« Comedia » (1978) define la tempestuosa carrera de la leyenda de la salsa Héctor Lavoe y llega en un momento que necesitaba volver a las listas de popularidad y a los clubes. Lavoe pasó por una crisis mental en 1977 que lo llevaría a internarse en el hospital Creedmore (NY) y por consiguiente alejarse de los escenarios. Jerry Masucci llamó a Willie Colón para que le produjera un nuevo álbum y así pudiera regresar con todas sus facultades al estudio de grabación. Había que reavivar esa llama musical en el jibarito de Ponce.
Aunque «Comedia» contiene siete temas, los cuatro números de salsa son extensos y bailables. "El Cantante" es el primer corte del fonograma y fue el tema que consagraría a Héctor Lavoe hasta convertirse en su canción insignia. Héctor pudo ver cómo su vida estaba plasmada en semejante composición y le imprime todos sus sentimientos logrando un clásico musical. La canción retrata la irónica vida del artista como figura trágica, entre alegrías y penas. Lavoe asume este papel con el síndrome del payaso que ríe por no llorar, y consciente de que el show debe continuar. La tragedia detrás de la comedia, igual que Charlot de C. Chaplin.
El segundo corte "Comedia" le da título al álbum y trata de un bolero escrito por José A. Espinosa y orquestado por Luis "Perico" Ortiz. La influencia de los boleristas Felipe Pirela, Felipe Rodríguez y Cheo Feliciano se notan en esta pieza. El sentimiento orquestal de "Comedia" y la armonía de los bronces y las cuerdas, conducen la historia de este melodrama amoroso. El protagonista representa una caricatura donde sólo figura como extra en la escena que se titula «Sufrimiento Terrenal». Lo que justamente estaba viviendo Lavoe.
Le sigue el número "La Verdad", otro arreglo más de W. Colón. Se presenta aquí una pieza bailable, llena de samba y son montuno. Una alegre canción de amor y de las pocas que no son de despecho en el repertorio lavoista. José Febles fue el arreglista del próximo número "Tiempos Pasados" que entremezcla suaves secuencias de samba. La melodía trae recuerdos de una juventud que no se puede volver a vivir. El desgarrador bolero "¿Por qué te conocí?", también con arreglos de Febles, nos acerca más a la profundidad y emoción vocal de Lavoe, cuando canta sobre un amor que nunca puede tener. Lavoe evoca la amarga tristeza de un amor no correspondido que termina después que se acaba el baile.
Por su parte "Bandolera" se distingue por un majestuoso solo de piano a cargo de Gilberto "El Pulpo" Colón que abarca melodías desde el clásico "Obsesión" hasta terminar los acordes con un enérgico montuno que recuerda a "Bilongo". Se puede detectar la influencia de Ismael Rivera cuando Lavoe vocaliza sobre los riffs del trombón de Reinaldo Jorge: “Sí, ya no te quiero / Anda tranquila / Ya no te quiero / Vive tu vida”. El tema, que fue arreglo de José Febles y escrito por Víctor Cavalli, contiene varios soneos misógenos de Héctor Lavoe que describen una realidad social.
El sabroso son montuno "Sóngoro cosongo" es el número final del disco y se trata de un poema del cubano Nicolás Guillén, musicalizado por Eliseo Grenet con arreglos de Edwin Rodríguez. El tema pinta un cuadro musical donde el hombre le reprocha a la "negra mala" que sólo le interesa el dinero de sus amantes: “A él tú le harás como a mí / que cuando no tuve plata / te corriste de bachata / sin acordarte de mí ”. Lavoe sazona la melodía con deliciosos soneos usando la rima aguda terminada en vocal é. En definitiva, el disco «Comedia» le valió a Héctor el mote de Cantante de los Cantantes y además termina imponiendo sus mejores frases para la posteridad.
