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Jennifer Lopez Bailando salsa

Jennifer Lopez ( JLo ) bailando salsa en un programa de television

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=x-EHOKYYkqk

La historia musical de Mickey Taveras

Para saber mas accese Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mickey_Taveras


Mickey Taveras

Miguel Almánzar Taveras, mejor conocido como Mickey Taveras, es un cantante de los

géneros salsa romántica, merengue y bachata. Nació en Santo Domingo, República Dominicana el 29 de septiembre de 1970.

Biografía
Los padres de Mickey Taveras son Raúl Almánzar y Modesta Taveras. Se instruyó como músico en la Escuela de Bellas Artes y Cultos en la misma República Dominicana; aprendió a tocar la guitarra y el piano, también cursó clases de armonía y solfeo. Posteriormente y gracias a estas enseñanzas, aprendió a realizar sus propios arreglos musicales y composiciones. Una persona que sirvió de inspiración a Taveras fue Pedro Fernández, de quien interpretaba sus sencillos musicales. A la edad de 12 años, creó un grupo musical de rock, el cual se tituló Los pícaros de Moca. Dos años después crea otra agrupación musical titulada Variedades Musicales. Al poco tiempo formó parte de un grupo que tocaba e interpretaba jazz y baladas en inglés.
Sus cantantes preferidos son Wilfrido Vargas, Joseíto Mateo, Jhonny Ventura, Félix del Rosario, Fernando Villalona, Juan Luis Guerra, Ramón Orlando, Cuco Valoy, Dionis Fernández, Sergio Vargas y Luís Ovalles. Wilfrido Vargas, posteriormente lo lanza a la fama internacional en su orquesta, en la cual se desempeñó como cantante y productor musical. Cinco años más tarde Mickey Taveras decide hacer sus propios proyectos musicales y componer para otros artistas
En 1995 lanza su primer álbum discográfico titulado Lucharé, el cual contiene exitosos temas como «A pesar del tiempo» y «Me gustas». Este álbum fue un éxito en ventas a nivel mundial, principalmente en América. En Colombia logró ventas discográficas que sobrepasaron las 500,000 copias, con la cual Taveras obtuvo el premio del mejor intérprete en el festival de Viñas del Mar en 1996.

La historia musical de Spanish Harlem Orquestra

Para saber mas accese Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Spanish_Harlem_Orchestra

Spanish Harlem Orchestra

Spanish Harlem Orchestra es una orquesta estadounidense de salsa fundada por Aaron Levinson y Óscar Hernández.
Su álbum debut fue publicado en octubre del 2002. La orquesta ha tocado en conciertos en distintos puntos del plantea.



La historia musical de Willie Rosario

Para saber más puede acceder Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Willie_Rosario

Willie Rosario

Willie Rosario, también conocido como "Mister Afinque" (Coamo, Puerto Rico, 6 de mayo de 1930 - ) es un músico, compositor y director de orquesta de música salsa.


Primeros años
Willie Rosario (nacido como Fernando Luis Rosario Marín) fue criado en una familia pobre y trabajadora. Sus padres se percataron que como un chiquillo Willie le estaba musicalmente inclinado y le tomaron lecciones de guitarra a la edad de 6 años. Él recibió la educación primaria y secundaria en su ciudad natal. Su madre también le tomó clases de saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga. En 1946, él formó una banda llamado Coamex pero, un año más tarde cuando él tuvo 17 años de edad, su familia se mudó a laCiudad de Nueva York. La familia alquiló un apartamento en un ghetto de Manhattan conocido como Spanish Harlem.
Willie Rosario entró en contacto y tocó la conga para diversas orquestas. Después de que él se graduó de la escuela secundaria él mantuvo su educación y estudió periodismo y relaciones públicas. En una ocasión Rosario visitó al famoso Palladium Ball Room en Nueva York, donde Tito Puente tocaba los timbales. Éste fue el comienzo de su aventura amorosa con ese instrumento. Él tuvo 22 años de edad cuando tomó clases con el percusionista Henry Adler.
La primera banda de Rosario
En 1959, Rosario organizó su primera banda y tocó por tres años en el Club Caborrojeño en Nueva York. Cuando no estaba tocando, él fungía como un disc-jockey para WADO, una estación de radio de habla española en Nueva York.
En 1962, él firmó con el Alegre Record Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Él abrió el Club Tropicana en Nueva York en colaboración con su colega puertorriqueño Bobby Valentín.

La historia musical de La China Band

la China band es un fenómeno musical que puso a bailar a toda China, es un grupo formado por colombianos y chinos que tocan salsa. Con base geografica en Shangai esta banda entro con fuerza en el continente europeo y asiatico Su album musical lo grabaron en Miami. Esta banda cuenta con la dirección musical de Alvaro Cardenas, colombiano de la ciudad de Cartagena

La historia musical de Roberto Blades

Para saber más entre a Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Blades

Roberto Blades


Roberto Blades Bellido de Luna (Ciudad de Panamá, Panamá) es un cantante panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Es hermano de Rubén Blades
El panameño Roberto Blades, se volvió seriamente envuelto en la música después de echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los EE.UU.. En 1981, con sede en Miami, los músicos se sumaron a él para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad, superando las listas musicales con "Lágrimas" y "Ya No Regreso Contigo" poco después.
Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer Premio Grammy por su trabajo junto a Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por "Encore", una colección de sus grandes éxitos.
Sus canciones más populares son "Lágrimas", "Señora", "María", "Detalles", "El Artista Famoso" (con la Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor Dormida", "Si Estuvieras Conmigo", "Víctima De Afecto", "No Te Puedo Apartar", "Ya No Regreso Contigo" y muchas más.

Aprende a bailar salsa

Una de las cosas más importantes de un salsero es aprender a bailar la música que a uno le gusta. aqui un video con los pasos basicos de la salsa, bailarlo no es dificil, es solo cuestion de práctica. Para más información ver: Bailar salsa   http://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(baile)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=jPy7qcNrqRI&feature=related

La historia musical de Nino Segarra

Para saber más accese Fuente:  http://en.wikipedia.org/wiki/Nino_Segarra

Nino Segarra

Nino Segarra (nacido en 1954 ), es un cantante , compositor , músico y musical arreglista .

Segarra nació en Maricao, Puerto Rico , en una familia de músicos. Siempre estaba rodeado por muchos instrumentos musicales y como un niño aprendió a tocar la batería , guitarra y cuatro . Recibió su educación primaria y secundaria en su ciudad natal. En 1976 , él tocaba la batería y la guitarra de varias bandas locales, cuando tenía 16 años de edad, Segarra audicionó para el papel de guitarrista y fue contratado por un grupo llamado "La Monarc", sin embargo, un año más tarde se unió a otra banda " Mundo de Ponce ", con quien hizo su primera grabación y arreglos musicales. Los primeros años

Se matriculó en la Universidad Interamericana en San Germán, Puerto Rico , a la composición de estudio, arreglos musicales y la voz. Obtuvo su licenciatura con especialidad en música. 

Arreglista y compositor

Segarra comenzó a hacer arreglos musicales para producciones de teatro y orquestas sinfónicas. Por 1988 , había hecho arreglos para Andy Montañez , Marvin Santiago , Eddie Santiago , Oscar de León y muchos otros de salsa cantantes. Segarra también produjo e hizo los arreglos musicales de sus propias canciones. Entre ellos Con la Musica Por Dentro (Con dentro de la música), El Maestro (El Maestro), Solo Por Ti (Sólo para ti), Loco de Amor (Crazy para el amor) yPorque te Amo (Porque Yo Te Amo), que se convirtió en número uno "hit" en los hispanos de la comunidad de los Estados Unidos , Puerto Rico y América Latina. 

Grabaciones

 De audio externo
Usted puede escuchar a Nino Segarra "Entre La Espada y La Pared " aquí  http://adf.ly/1gr5CF

La historia musical de la orquesta Los Satelites

Para saber más accese Fuente:  http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_Los_Sat%C3%A9lites

Orquesta Los Satélites


Orquesta "Los Satélites"
LOS SATELITES CONCIERTO JULIO 2009.jpg


LOrquesta Los Satélites es una orquesta de la provicia La Coruña, España, que se inició en 1938. Ha conseguido un disco de oro de EMI , así como otros premios, como: Orquesta más solicitada de España por la revista "Show Press", mención especial a la orquesta el "Diario de Las Palmas", mejor orquesta de salsa de España por "Radio 3", Primer premio de orquestas en el programa "Luar", Orquesta con la mejor sección de vientos por el diario "La Opinión", Orquesta con el mejor sonido el diario "La Opinión", etc.

Historia
La orquesta «Los Satélites» se inició en 1938 en La Coruña, Galicia de la mano de Manuel Otero Mariñas que era saxofonista y Jaime Camino, que era cantante, actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares en las que tocaban durante la guerra. Con el paso del tiempo comenzaron sus actuaciones musicales en revistas de teatro, haciendo giras continuas entre provincias. Con la voz del cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela, donde actuaron cuatro meses en fiestas, locales y los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV.
En programas de televisión ha colaborado con TVE siendo la orquesta titular del programa «Aplauso» y varias actuaciones en otros programas, con Telecinco como orquesta titular del programa «Querida Concha» en 1993, con la TV de Galicia en cantidad de programas todos los años y también con las televisiones de Venezuela y Argentina.
Ha tenido actuaciones especiales como la entrega de premios de teatro «María Casares 2006» en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo «Sempre Pucho» de la TVG en el Palacio de la Ópera de La Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxía, Paco Lodeiro, Nacho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco «Sempre Pucho».
Participó en la banda sonora de las teleseries de la TVG «Libro de Familia» en la que la orquesta incluye dos temas inéditos, que son la sintonía y el tema central de la serie y «Os Atlánticos», en el que incluye varios temas inéditos del último disco «70 aniversario».
En 2011 mantendrán el mismo "staff" que tienen desde el año 2006. La página web de "Los Satélites" ha ganado el Primer Premio de la Mejor página de orquestas en el año 2009. En 2010 La orquesta Los Satélites de A Coruña celebra su 70 aniversario.


La historia musical de la Orquesta la 33

Para saber mas puede acceder  Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_La_33

Orquesta La 33

Orquesta La 33, Es una orquesta de salsa urbana con sede en Bogotá (Colombia), fundada en el año 2002 por los hermanos Sergio y Santiago Mejía, en días cuando el reggaeton no paraba de sonar. Su nombre proviene de la calle donde tienen su estudio de ensayos.


Su primera producción titulada “LA 33” tuvo un éxito inesperado en Colombia y en el exterior gracias a su versión en mambo - salsa del tema de la Pantera Rosa de Henry Mancini titulada “La Pantera Mambo”. Este tema fue un hito musical ya que se conocen fusiones de salsa con son, guaracha o hasta merengue, pero nunca se había logrado fusionar con éxito la salsa y el ritmo de Pérez Prado. Es precisamente esta interpretación de los tiempos de la salsa con el marcato o fuerza del mambo lo que hace que tenga una caligrafía acústica tan peculiar, fuerte y llena de energía como si constantemente estuviera en permanente descarga .
A pesar de su timbre tropical, suena extrañamente bogotana. Los músicos no recurren a fusiones eléctricas o electrónicas con la salvedad de un ocasional órgano Hammond que se acopla muy bien al sonido discretamente soulero de la banda.
Los arreglos y la interpretación son impecables, así como el trabajo de composición, cuyas letras hablan de amor y parranda en un lenguaje urbano.
En Italia, Francia y España todos los DJ’s amantes de salsa de calidad la suenan en sus noches latinas. En Alemania, Suiza, Austria y Holanda la orquesta suena en todas las radios y programas latinos así como también pone a bailar a todos los amantes de la rumba buena. La 33 garantiza una nueva forma de gozarse la música sin más parafernalia que unos instrumentistas geniales y experimentados.
La orquesta LA 33 es considerada la mejor banda de salsa dura de Bogotá y el resto de Colombia y se ha ganado el cariño de los amantes de la buena salsa y latin jazz por la versatilidad y excelente ejecución de la sección de metales, la cual tiene notas de latin jazz que evocan las descargas de los años 70’s.

La historia musical de Galy Galiano

Para saber mas accese Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Galy_Galiano

Galy Galiano


Galy Galiano es un cantante de origen Costeño (Chiriguaná, departamento del Cesar -Colombia). Su ascendencia caribeña ha marcado notablemente su estilo de vida y propiamente su música. Conforma su primer grupo musical ("Los Diamantes del Cesar") con amigos de barriada en donde él interpretaba el bajo, a los 14 años comienza su historia artística con grupos locales vallenatos. Su impulso lo condujo a los estudios. Ingresó en Bogotá, donde mostraría sus canciones a Ricardo Acosta quien meses después se decidiría a grabarlo y a quien debe su nombre artístico.
En 1981 logra grabar su primer disco llamado Frío de ausencia, la canción que lo llevó a Guatemala para recibir el premio Dama de Plata por el disco más vendido del año en Centro América y pensar que aun no era conocido su nombre ni había salido el primer disco en Colombia. Ocupó primeros lugares en la revista BillBoard durante 3 meses consecutivos. Sus ventas millonarias en Colombia fueron notables, de igual forma en toda Hispanoamérica, incluyendo la Colonia Hispana en Estados Unidos. Con canciones como: Frío de AusenciaNo Creo en TiAlma SolitariaMiedo del OlvidoIgual que AyerLo tengo DecididoCeloso, entre otras lograron destacarlo como el autor del momento y uno de los artistas nacionales de colosal éxito.
Su música estuvo enfocada hacia la balada pero con innovaciones que marcaron la producción, es el tema Como La QuieroCuanto La Extraño un suceso en México y un éxito en las listas de salsa en 1991. En 1992 aparece otro arrollador trabajo que rompe con los esquemas convencionales, y del que el título lo define todo: Sólo salsa, una producción que lo involucra en el mercado salsero, caracterizado por su enorme competitividad; sin embargo el concepto de este álbum ratifica su talento para explotar otras fronteras musicales. La salsa lo cautivo por completo, tanto que sorprendió al publico extranjero con su excelente producto, ubicándolo como novedad del momento en su genero. Los resultados en el exterior no se hicieron esperar, en Estados Unidos, México, Centroamérica, Venezuela, Ecuador y Colombia con éxitos como La CitaQué Te Aleja de MíTe Olvidaste de Mí, fue su primera vez y otros de gran calidad internacional. En 1994 es reconocido con el Premio Ronda de Venezuela al álbum más vendido.

La historia musical de La Grande de Madrid

Para saber mas accese Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Nu%C3%B1o


La grande de Madrid


Carlos Nuño conocido artísticamente como La Grande de Madrid. Es un cantante de salsa y merengue español, aunque su voz es muy bien parecida a la de su compatriota, el cantante Julio Iglesias. A partir de 1991, se dio a conocer con grandes popuris dedicados a Julio Iglesias, con el cual tuvo mucho éxito en todos los países de Latinoamérica, especialmente en el Caribe. Entre otras canciones conocidas y famosas son "Corazón embustero", "Jamas olvidarla", "La puerta de Alcalá" y entre otros.

La historia musical de NKlave

Para saber más accese Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/N%27Klabe

N'Klabe

N'Klabe es una salsa de Puerto Rico, formado en el 2004 por Héctor Torres, Felix Javier Torres y Ricardo Porrata. El grupo ha sido nominado a varios premios en el transcurso de su corta carrera y ha sido bautizado como "la futura salchicha con huevos" por los pioneros del género como Cheo Feliciano. en su corta carrera han participado con artistas como Wisin y Yandel, Julio Voltio, Víctor Manuelle, Cheo Feliciano, Rakim y Ken-Y, entre otros.

Con la llegada de este grupo la salsa tradicional experimento un renacimiento increíble, es una orquesta compuesta por 3 talentosos jóvenes ellos son: Héctor Choped Donator, Félix Javier Torres y Ricardo Porreta, nacidos en la hermosa isla de Puerto Rico y la influencia por este genero se debe a que en su niñez escucharon orquestas como El Gran Combo, Rubén blades y Rafael Cortijo y su combo, entre otros.

En el corto tiempo de esta joven orquesta han alternado escenario con grandes artistas del genero tropical como: Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle (con quien cantan al canción Evitare) también han cantado con el reggatonero Tego Calderon, han participado en varios festivales de música latina en la costa oeste de los estados unidos
La orquesta esta compuesta por 15 músicos entre las edades de 15 a 27 años, y su misión es llevar la buena salsa como el título de su primer álbum: contra viento y marea.
Uno de los sencillos de este álbum es: Me Imagino en el que rinden tributos la música folclórica de su país, y cuentan con la participación de rapero Wiisinchip, del famoso dúo Wisin y Yandel. En este trabajo se revelen como compositores Johnny escribió: Mi Turno es de fuerte instrumentación y descarga. Félix compuso: Dime y Trata y Trato, y Héctor escribió: Si en una Palabra. En este álbum también transforman éxitos de otros cantantes como: Tú me hace falta de José Feliciano; Fuiste un trozo de hielo en la escarcha de Chayanne.

La historia musical de Amilcar Boscan

Para saber más accese Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Amilcar_Boscan

Amilcar Boscan

Amílcar Boscán (n. 17 de mayo de 1960), es un cantante venezolano. Nació en Maracaibo.

Biografía

En 1979, año previo de su ingreso a la universidad, para iniciar estudios de abogacía, grado que obtendría en 1986, se inicia profesionalmente dentro de la música como cantante de una agrupación venezolana conocida con el nombre de "Guaco". En sólo cinco años, la escuela de Guaco lo catapultó y todavía hoy son célebres sus interpretaciones de "Cepilla’o", "El Billetero", "El Pastelero", "Adiós Miami" y "Un cigarrito y un café". Posteriormente, en Enero de 1985, renuncia a ésta para asumir el rol de solista como artista exclusivo del sello Sonorodven, debutando entonces exitosamente con un primer álbum discográfico que incluyó los temas "Apariencias" y "Señorita de 15 Años".
Entre 1988 y 1989 se residencia en los Estados Unidos con el objetivo de aprender inglés. Durante este período conoce al maestro Willie Colón, con quien grabaría posteriormente "Los olores del amor", y quien lo convirtió en uno de sus autores. Para muestra: "American color", "Cayo Condón", "Talento de televisión" y "Despertares".
En 1992 conformó la "Orquesta Amílcar y Latin Boys", con la cual cosechó éxitos en Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú, Puerto Rico y México, gracias a temas como "Melancolía del domingo", "Ni chicha ni limonada", "Respuesta", "Gitano Amor", "Meditación", "Magia blanca, Magia negra", "¿Por Que?", "Mujer de piedra", "Amor de Guadalajara", "Apariencia", "Quinceañera", "Sevillana" y "Compañera"
Amílcar Boscán, también es un compositor prolífico. Se le han grabado, profesionalmente, más de 150 obras musicales. En los últimos 20 años, ha sido el escritor más usado por el legendario maestro de La Salsa Willie Colón, para quien ha compuesto alrededor de 18 temas, incluyendo "Talento de Televisión" y "Caer en Gracia", ambos incluidos en el disco que sirvió de reencuentro entre el propio Colón y Rubén Blades (1992).
Entre otros exitos son: Respuesta y Faltaba una razón.

La historia musical de Luis Enrique

Para saber más accesar Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Enrique_(cantante)

Luis Enrique 


Luis Enrique
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Luis Enrique nacio el 28 de septiembre de 1962 en Somoto, Nicaragua. Es Interprete,  Musico, Compositor, Productor de Salsa, Pop, Jazz, etc


Una selecciòn de temas la puedes escuchar aqui: Luis Enrique

Primeros años y carrera artística

A pesar de ser nativo de Nicaragua, Luis Enrique se ha hecho famoso en Puerto Rico por cantar en el género de la salsa. El talentoso cantante famoso fue, en realidad, uno de los salseros más populares de finales de los años 80 y los años 90.
Mejor conocido por su estilo de "Salsa romantica", Luis Enrique ha ganado varios discos de oro y platino, cinco nominaciones Grammy y muchos otros reconocimientos, tales como el ACE, Golden Globe, Lo Nuestro, Aplauso y más, ganándose el apodo de “El Príncipe De La Salsa”.
Desde su infancia en Somoto, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del Jazz y el Rhythm and Blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. "Mi norte es seguir mi intuición", reconoce. "Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje", cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa. Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde, en que descubre su conexión con la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: "Amor De Medianoche", editado en 1987 por CBS Records International, con exitos como "No Te Quites La Ropa" y "Amor De Medianoche".
"Otro de los momentos que fueron importantes en mi carrera fue la llegada, en 1988, a Puerto Rico", rememora.
En esta tierra graba la segunda producción titulada "Amor Y Alegria", con éxitos inmediatos como "Desesperado", "Tú No Le Amas, Le Temes", "Que Sera De Ti" y "Compréndelo". Desde allí la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: "Mi Mundo" (Arraso en la categoria: MUSICA TROPICAL/SALSAen los Premios Lo Nuestro, 1990), "Luces Del Alma" (album nominado para el Grammy en 1990), "Una Historia Diferente" (1991), "En Vivo" (Grabado en vivo en el anfiteatro de los estudios Universal en los Angeles), "Dilema" (1993) y "Luis Enrique" (Ultima produccion en los 90's que incluye la famosa cancion "Asi Es La Vida".), además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Puerto Rico.
Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como «Abriendo Puertas», el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico «Mi Tierra». "De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran éxito de ese CD, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras".

Ella junto a Hansel y Raul


-Amigos, conocí a una mujer tan preciosa, que por bella le di una rosa, tiene los ojos azules
tan lindos como un reflejo del mar.
Ayer caminando por una avenida, al parar de repente en la esquina, besé sus labios sentí que era mía aquella linda mujer.
Ya, llevo seis meses saliendo con ella es tan fácil de amar, todas las noches la llevo conmigo a pasear, y la regreso temprano a su casa para que pueda soñar.
Ella, es tan frágil, tan dulce, inocente, sin ninguna maldad, esta llena de amor, de cariño y de sinceridad, lo mejor que he tenido en mi vida lo puedo jurar.

-Amigo, esa mujer a quien dices que amas, es quien devora mi cuerpo en la cama, una tigresa vestida de seda, hambrienta por mí.
Ella, hace el amor como una salvaje, y en cuanto al sexo ella es una insaciable, me tiene el cuerpo gastado y cansado de tanto querer.
Ella, hace tiempo es mi amante prohibida, el placer ilegal, ni me atrevo, ni puedo, ni quiero de sus garras escapar, es un vicio que llevo en mis venas que no puedo evitar.
Ella, la que aparenta ser dulce, inocente, sin ninguna maldad, es la fiera que llena mi vida de felicidad, ha logrado envolver a los dos, ja, que casualidad.

-Amigos, me alegro tanto que hayan hablado, atentamente a los dos he escuchado, ahora les pido que escuchen muy bien lo que voy a decir...
Después de tanto tiempo de estar separados
quiero decirles que al fin me he casado
con una dama que un día muy lejos de aquí conocí...
Yo imagine que algo estaba pasando cuando un día la vi.
Caminando de brazos de otro presente hoy aquí
es difícil tener que aceptarlo la vida es así
Ella la que es tu novia tan dulce y tu amante
hambrienta de placer la que en las tardes a oscuras a ustedes logro enloquecer hace años la hice mi esposa, ella es mi mujer.

¡Ella jura que nos quiere!
Fingiendo cariño se apoderó de mi y yo la hice feliz sin saber la realidad

¡Ella jura que nos quiere!
En la vida a veces se dan esos casos
esa mujer me dejó con el alma hecha pedazos

¡Ella jura que nos quiere!
Jamás pude imaginar que con mis buenos amigos ella me fuera a engañar

¡Ella jura que nos quiere!
Mordí sus labios, acaricie su cuerpo moreno
y a mi pobre corazón embriagó de su veneno

¡Ella jura que nos quiere!
Ella jura que nos quiere que sin nuestro amor se muere.

¡Ella jura que nos quiere!
En tiempos de antaño fue mi gran querer
de ahora en adelante mas nunca en mi vida yo la quiero ver.

La historia musical de la Orquesta de la luz

para saber mas Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_de_la_luz

Orquesta de la Luz


Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス) es una orquesta japonesa que comenzó tocando música salsa en 1990. Este grupo canta en español, y está liderado por la cantante Nora, quien volvió a cantar salsa después de la separación de la banda a mediados de los '90. La Orquesta se hizo famosa en América Latina, particularmente Puerto Rico, Panamá, Colombia, México, República Dominicana, y Perú, así como en Venezuela y otros países del Caribe.

Más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria. Este grupo nació en 1990 y sus miembros eran todos Japoneses. La canción “Salsa caliente del Japón” es un gran ejemplo de salsa y se compara con cualquier canción producida por los artistas latinos.
A mediados de los 90 la banda probó con otros estilos de música como baladas y jazz, pero no tuvieron el mismo éxito. El grupo se separó en 1999 y Nora, la vocalista del grupo, volvió a cantar salsa como solista.

La historia musical de NG la banda

Para saber mas accese  a Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/NG_La_Banda

NG La Banda


NG La Banda es un grupo musical cubano fundado por el flautista José Luis Cortés, "El Tosco". NG significa nueva generación. Esta agrupación es considerada por muchos la inventora y promotora del estilo musical denominado Timba, el cual es motivo de controversias y críticas por parte de algunos sectores de la sociedad e intelectualidad cubana.
Este flautista cubano, licenciado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, formó parte de varias orquestas del país, como Van Van e Irakere, aportando a éstas una nueva sonoridad y conocimientos. A finales de los 80 funda esta orquesta, NG La Banda, con músicos como Elpidio Chapottin (trompeta), Feliciano Arango (bajo), Rodolfo Argudìn-Peruchin (piano), Tony Calá (voz), Issac Delgado (voz), Germás Velasco (saxo), Giraldo Piloto (tambores), entre otros, y su sección de metales, más conocida como los metales del terror. NG le dio un gran giro a la música popular cubana, con éxitos como, Santa Palabra, La Expresiva, Lelolei, La apretadora, La bruja, Echale limón, La Cachimba entre otros, y se ha convertido en una de las mejores bandas cubanas.
NG La Banda fue la orquesta de una nueva generación de los músicos de Cuba. El fundador y líder de la agrupación, José Luis Cortés, ha indicado su deseo de ayudar a los músicos que empiezan. También es considerado uno de los mejores flautistas de Cuba y Latinoamérica, y a decir de sus seguidores, es en temas como Cha Cortès, Spain, y discos como Latin Fever, donde es posible reconocer la calidad de instrumentista.
Se atribuye a Juan Formell, director de los Van Van la frase de: José Luis Cortés fue el que aglutinó, amarró y concretó el boom de la salsa cubana. Nosotros sembramos la base: Irakere y Van Van, pero José Luis fue el genio que se encargó de inventar el motor sonoro que hizo a la música bailable, internacional.
José Luis dice que fue siempre de la calle, por eso la brújula de la música le funcionó: «Lo mio es hacer bailar a la gente, que la gente se divierta, sobre todo la gente que trabaja, que estudia y que hace este país. Mi música fue una música de la Revolución.»


La historia musical de La Fania all Star

Para saber mas accese Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Fania_All-Stars

Fania All-Stars


Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968 por los artistas más conocidos del sello Fania Records, a menudo aumentados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Aunque el sello fue vendido en 1997 (aunque editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras.
El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johnny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci del sello. En 1968 Pacheco inventó una "superbanda" llamada Fania All-Stars ("Estrellas de Fania" en castellano) que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo. En las filas de este super-grupo han militado algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años (en especial, los que han vivido en los Estados Unidos), provenientes tanto de las filas de Fania como de otros sellos. Entre las estrellas invitadas procedentes de otros géneros que han colaborado a menudo con Fania All-Stars están Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) y Eric Gale, entre muchos otros.
Más tarde Jerry Masucci compró la participación en la empresa Fania Records de su socio Johnny Pacheco y se convirtió en único dueño de la compañía y de muchas otros subsellos, entre ellos varios en Sudamérica que él adquirió y creó, hasta su muerte en Buenos Aires en 1997.

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