LA CARRERA DE SOLISTA DE CANO ESTREMERA

LA CARRERA DE SOLISTA DEL CANO ESTREMERA

La trayectoria de Cano Estremera como cantante solista se caracterizó por sus altas y bajas. Quizás no fue discográficamente exitosa ni tan prolífica, pero mantuvo presencia en el mundo del espectáculo por su talento para improvisar en clave. Su primer disco en solitario El Niño de Oro (1986) sigue la línea de la salsa tradicional con temas como "Viernes social" , "Nací y así soy" e incluyendo dos boleros entre éstos "Emborráchame de amor" grabado antes por Héctor Lavoe. Luego produce el álbum Salvaje '88 (1988) pegando "El toro" más los covers de "Ámame en cámara lenta" , "Te amaré" y una versión en merengue del tema brasilero "Pleno verano".

Los siguientes dos trabajos discográficos Estremera incursiona en la salsa romántica o sensual. Los fonogramas Dueño del Soneo Vol. 1 (1989) y Dueño del Soneo Vol. 2 (1990) no alcanzaron el impacto suficiente entre la grey salsera. Tras el éxito "El Toro" su público esperaba un disco de salsa dura acorde con el título usado para ambas producciones. Sin embargo, el autoproclamado «Dueño del Soneo» no pudo demostrarlo en esas grabaciones, sino en sus presentaciones en vivo. Durante el año 1990 Cano establece la marca mundial de soneos corridos sin repetir estrofas. Su hazaña empieza en el pueblo de Guánica con 105 soneos sin repetir ninguna rima. Semanas después mejora la marca a 128 en Yabucoa y finalmente registra 130 en Juana Díaz ante cinco mil espectadores.

A partir de la década del 90 la carrera musical de Cano Estremera se estanca por varios factores. Tras algunos años sin grabar retorna con el disco Cambio de Sentido (1994). En esta producción Cano pudo hallar al fin el balance entre la salsa romántica y la tradicional, pero con una identidad propia. Sobresalen temas jocosos como "Pobre diablo" y "Profesor de décimo grado" donde le añade picardía a los soneos. Incluye las baladas salseadas "Por ti me casaré" (Eros Ramazzotti) y "Alguien" (Camilo Sesto). También encontramos canciones que relatan historias urbanas en "Con ojos de dólar" y "Compañera de trabajo" . Gracias a esta producción Cano Estremera regresó a los escenarios con fuerza.

Lo mejor de la obra musical de Carlos E. Estremera se encuentra en las últimas tres producciones. Su voz en plena madurez, un estilo ya definido y una fama de sonero irreverente lo ayudaron a realizar tres obras maestras. En el discompacto Punto y Aparte (1996) las letras de las canciones cuadran a la perfección con su carácter. La personalidad del cantante se retrata en las canciones "Amigo de qué" , "Se busca" , "Un loco como yo" y "Llorando me dormí" , esta última grabada antes por Ismael Rivera. Años después reaparece con la grabación titulada Diferente (1999) donde consolida su sitial como leyenda en la salsa. Todos los números son excelentes de principio a fin especialmente "Agüita pura" y "La salsa está buena".

Para la primera década del nuevo siglo Estremera produce su obra cumbre Ópera Ecuajey (2008) en tributo al sonero mayor Ismael Rivera. Este fue un disco conceptual sin precedente en su carrera profesional. Cano Estremera siempre buscó evolucionar y diversificarse como artista. En sus presentaciones personales interpretaba boleros clásicos y canciones de salsa que fueron éxitos en otros cantantes. Con arreglos adaptados a su tono Estremera nos deleita con los clásicos "Periquito Pin Pin" , "Boranda" , "La esencia del guaguancó" y muchos más. Asimismo los éxitos que grabara con Bobby Valentín los reinterpreta con nuevos arreglos que en nada se parecen a los originales. Las últimas grabaciones de Estremera fueron los sencillos "La dieta" (2014), "Los cobrones" (2016) y "La Profecía".

Texto

Saúl López García © 2020

Por si acaso no regreso - Celia Cruz

Celia Cruz siempre albergo en su alma sus deseos de volver a su tierra cubana y hasta se inspiro e hizo una canción

La última vez que nuestra Celia vio a su madre.

🎶 Por si acaso no regreso
Yo me llevo tu bandera
Lamentando que mis ojos
Liberada no te vieran

Porque tuve que marcharme
Todos pueden comprender
Yo pensé que en cualquer momento
A tu suelo iba a volver
Pero el tiempo va pasando
Y tu sol sigue llorando
Las cadenas siguen atando
Pero yo sigo esperando y al cielo rezando
Y siempre me sentí dichosa
De haber nacido entre tus brazos y anunque
Ya no esté de mi corazón te dejo un pedazo
Por si acaso, por si acaso no regreso
Pronto llegará el momento
Que se borre el sufrimiento
Guardaremos los rencores, Dios mío
Y compartiremos todos, un mismo sentimiento
Aunque el tiempo haya pasado
Con orgullo y dignidad
Tu nombre lo he llevado, a todo mundo
Entero le he contado tu verdad
Pero, tierra ya no sufras
Corazón no te quebrantes
No hay mal que dure cien años
Ni mi cuerpo que aguante
Y nunca quize abandonarte
Te llevaba en cada paso y quedará mi amor
Para siempre como flor de un regazo
Por si acaso, por si acaso no regreso
Si acaso no regreso
Me matará el dolor
Y si no vuelvo a mi tierra
Me muero de dolor
Si acaso no regreso
Me matará el dolor
A esa tierra yo la adoro
Con todo el corazón
Si acaso no regreso
Me matará el dolor
Tierra mía, tierra linda Te quiero con amor
Si acaso no regreso
Me matará el dolor
Tanto tiempo sin verla
Me duele el corazón
Si acaso no regreso
Cuando me muera
Que en mi tumba
Pongan mi bandera
Si acaso no regreso
Y que me entierren
Con la música
De mi tierra querida
Si acaso no regreso
Si no regreso recuerden
Que la quise con mi vida
Si acaso no regreso
Ay, me muero de dolor
Me estoy muriendo ya
Me matará el dolor
Me matará el dolor
Me matará el dolor
Ay, ya me está matando ese dolor
Me matará el dolor
Siempre te quise y te querré
Me matará el dolor
Me matará el dolor
Me matará el dolor
Me matará el dolor
Si no regreso a esa tierra
Me duele el corazón 🎶

Fuente: https://youtu.be/u548DVdZe9k

Historia de la canción El cantante de Hector Lavoe

" Rubén no quería darle la canción "EL CANTANTE " al comienzo a Willie Colón que necesitaba ‘una tonada’, como este solía decir, para sacar a Héctor del mal momento que vivía luego de que lo encontraran con una sobredosis en un auto en Nueva York. Fue necesaria la insistencia de Colón y de su novia Paula C para persuadirlo. Al final, cuando escuchó la interpretación del ‘Flaco’, como le gusta llamar al portorriqueño, se convenció que no había posibilidad de que alguien la cantara mejor".

Conocido como: El Cantante de los Cantantes, El Sabio, El Hombre que respira debajo del agua, El Rey de la puntualidad, La voz, entre otros adjetivos adjudicados por el cariño de su Gente.

Con Willie Colón formó el mejor dúo en la historia de la Salsa, con Fania All Stars el más querido y entrañable de toda la banda y como solista...El Cantante de los cantantes.

Héctor Juan Pérez Martínez. Hector Lavoe Murió en Nueva York el 29 de junio de 1993.

"Yo llegó palante y no segundo y eso la envidia y corroé. Y me dice todo el mundo: estás hecho Héctor Lavoe!

Anecdotas de hector Lavoe Cómo llego a Cuba ?

“Había muchas exigencias de seguridad para ir a Cuba. Se pasó lista y todo el mundo se montó en el avión. Pero cuando llegamos a La Habana, Héctor no aparecía. Nadie lo había visto en el avión. Era inexplicable. Muy extraño”. Los cubanos aclamaban a Lavoe. Desesperado, Pacheco buscó un valiente para interpretar ‘Mi gente’. “Ismael Miranda me dijo, ‘Yo me la aprendo’, y esa tarde, la ensayamos”.

El público llenó a capacidad el Teatro Carlos Marx. “¡Aquello quería estallar! Seis mil personas pedían a Lavoe y a ‘Mi gente’. Minutos antes de arrancar el número con Ismael, paramos el show: Héctor llegó vestido para cantar. Todos quedamos mudos. Claro que se robó el espectáculo, pero el gran misterio sigue siendo cómo logró volar a La Habana. ‘Ese es mi secreto’, me decía cada vez que le preguntaba. Toda la vida me lo pregunté. Cuando estaba muriendo le pedí que me dijera. ‘Pá, me llevo el secreto conmigo’. Es uno de los misterios más grandes de mi vida”. (Johnny Pacheco)

Héctor Juan Pérez Martínez. Hector Lavoe Murió en Nueva York el 29 de junio de 1993.

Conocido como: El Cantante de los Cantantes, El Sabio, El Hombre que respira debajo del agua, El Rey de la puntualidad, La voz, entre otros adjetivos adjudicados por el cariño de su Gente.

Con Willie Colón formó el mejor dúo en la historia de la Salsa, con Fania All Stars el más querido y entrañable de toda la banda y como solista...El Cantante de los cantantes.

Origen de la palabra salsa

En una entrevista realizada a Bobby Cruz le preguntaron del origen de la palabra "Salsa", a lo que respondió:

 ”…Estábamos siendo entrevistados por el señor Phidias Danilo Escalona que le decían el Loco Phidias en Caracas Venezuela, Phidias en la radio dijo: mira a mí me dicen el Loco pero la música que ustedes tocan esta más loca que yo y eso no es Mambo, no es Chachachá, no es Guaracha, ni Guaguancó ni tampoco Pachanga, que es esa jerga que ustedes tocan? y Richie en broma le dijo: eso es Kétchup y Phidias le dice: yo no estornudé, que quiere decir Kétchup? Y Richie le dice: Kétchup es la salsa que se le echa a las hamburguesas para que cojan sabor, entonces Phidias le dijo: a pues ya lo oyeron amigos radio escuchas, la música de Richie Ray y Bobby Cruz (y lo grito) "SE LLAMA SALSA".

Locutor y Productor de “La hora de la Salsa, el Ritmo y el Bembe” y de quien se dice introdujo el término “Salsa” para señalar a nuestro ritmo afrocaribeño. Con él creció la popularidad en el país de Eddie Palmieri, e hizo que éste amara a Venezuela como su segunda patria. Ismael Rivera, Richy Ray, Larry Harlow, Ray Barreto, Monguito, Joe Cuba y La Lupe, fueron escuchados en primer termino por el gran publico venezolano, aquí en La Hora de la Salsa. Los grupos de salsa venezolanos, tuvieron con él un gran apoyo, puesto que llegaban a presentar a este programa sus noveles grabaciones.

Phidias Danilo Escalona “El Bigotón” muere el 24 Junio del año 1985 en Caracas, Venezuela a los 52 años.

Anecdotas de Ismael Rivera

Cuando el sonero mayor Ismael Rivera se encontraba en la prisión, el muy joven aun Andy Montañez quien desde muy chico manifestó su gran admiración por Ismael, visitaba frecuentemente a la madre del sonero mayor, un gesto que Maelo le reconoció toda su vida.

Al salir Ismael del penal, Andy participó abriendo un concierto para el sonero mayor, recibiendo abucheos de la gente que quería ver a Ismael en tarima, ante la reacción de la gente, Ismael dio la cara por él contándole a la audiencia lo que Montañéz había hecho en sus momentos de necesidad:

“Este que tanto abuchean tuvo la nobleza de visitar a mi madre cuando estuve ausente, cosa que ninguno de ustedes hizo; este muchacho algún día será una de las figuras más importantes de la música y estará parado en el lugar donde estoy”, sentenció Rivera, a manera de incuestionable presagio, ante la atónita y arrepentida multitud.

La madre de Maelo es “Doña Margot”, Margarita Rivera García que nace el 10 de junio de 1909 en Gurabo, población de Puerto Rico y que es la compositora del famoso tema: 'Maquinolandera'.

El gran combo salsa covid ( No hay cama para tanta gente ) letra

Conocida como la salsa COVID o el corona salsa virus nos trae un mensaje sobre esta pandemia del COVID-19 o coronavirus

No Hay cama pa'tanta gente

El Gran Combo de Puerto Rico


Ya nos habian avisado
que habia un virus por ahi
que se llamaba COVID
y a China habia descoñectado

Nos advirtieron temprano
que se guardara la gente
y yo no se si tu entiendes
que si miles se enfermaran
y hospital necesitaran
no hay cama para tanta gente

Ya quitaron el rebaño
y como tu ya lo sabes
pareciamos anormales
comprando papel de baño

Y en la casita andando
ignorando ciertamente
que la jodida es urgente
y vuelven y te lo explican
que si esto se complica
no hay cama para tanta gente

No salgan
pa fuera
No tienes que ir
para la calle

Que se te perdio pa lla
pa fuera
te puedes infectar si te vas
pa la calle

En serio para que
pa fuera
aunque me invites
para la calle

Mami yo no voy
pa fuera
no tengo nada que buscar
pa la calle

obvio

aunque lo repitan

siempre hay un cabeza de yuca que no hace caso

La noticia por todos los lados
nos siguen hablando claro
que esto se ha puesto malo
y hay que tener mucho cuidado

Despegate de mi lado
a 6 pies esta excelente
que no hace falta que te cuente
que con todo y  mascarilla
si el virus a muchos pilla
soy yuca
no hay cama para tanta gente

Y extendieron la cuarentena
y como siempre va a pasar
escucho a algunos cuestionar
si es que esto vale la pena

Tu no te quieres sentar
en un clavo tan caliente
si pasara que simultaneamente
todos fueramos a enfermarnos
no va a haber donde cuidarnos
no hay cama para tanta gente

asi que no salgan
pa fuera
no te quiero caminando
pa la calle

y estar preguntado
pa fuera
si es cero y la familia y el paro
pa  la calle
lo que hay que hacer es no salir
pa fuera
no hay nada que hacer pa lla
para la calle

tu no vas
pa fuera
y menos
pa la calle

Se acabo el video

el coro dice

quedate en tu casa rascandote la barriga

Llena de agua la bañera
y te la gozas como una playa o piscina

quedate en tu casa rascandote la barriga

para el que salga
hey
si es por el vicio
hey

no salgas para la calle

quedate en tu casa rascandote la barriga

Arregla puertas limpia ventanas
mapeas
hasta que caigas patas arriba
y por ahi para abajo

hablo en serio papi
cuidate y cuida a los tuyos


Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=kwvYi6-KmPw

EL ÚLTIMO DÍA DE " MAELO "

EL ÚLTIMO DÍA DE "MAELO":

 “Ese día, ese día como todos los días en Puerto Rico, el sol había salido radiante. “Maelo”, como era su costumbre, se levantó temprano, se bañó, se rasuró, se cambió, se perfumó, se puso lindo “mi negro”. Tomamos juntos el desayuno sin saber lo que iba a suceder. Ese día le iba a preparar sus habichuelas y tostones que tanto le gustaban, pero él no quiso que fuera al mercado, me dijo: “Mami, hoy no cocines, descansa, voy a comprar comida hecha”. Llegado el mediodía así lo hizo y hasta me trajo un fresco de limón. Almorzó, se recostó en la cama. Yo me puse a ver la televisión en mi mecedora. Lo observaba durmiendo y, no sé, mi corazón comenzó a presentir algo. Cerca de las cuatro de la tarde se levanta, lo noto desencajado, le pregunto: “¿Tienes algo Maelo?” y me dice: “no mami”, enseguida se sienta a mi lado. Yo veía televisión con un ojo y con el otro lo miraba, no sé, como que lo notaba pálido, nervioso. Minutos después me asustó. Su cara se le ponía roja, negra – supe que era por la presión sanguínea que le subía y bajaba- le insisto: “¿Te pasa algo Maelo?” y me responde: “No sé mami… te quería decir tantas cosas… pero como que no puedo… yo… de repente le vienen las convulsiones. Se viene en sangre por la boca… yo lo abrazo… fuertemente… él se abraza a mí y… al instante me suelta… yo grito desesperada, lo subimos a un carro y en el trayecto al hospital me doy cuenta que mi hijo… mi hijo Ismael Rivera había entregado su alma al Señor… había muerto mi hijo Maelo, cuando eran las 4:45 de la tarde. Maelo, Descansa en Paz” (Tal como me lo contára la madre de Ismael Rivera, Doña Margatira) Por: Carlos Loza Arellano, columna "Caribe Soy", diario "Extra".

Nota: Como recordatorio agrego que Maelo fallece el 13 de mayo de 1987.

ANÁLISIS CRÍTICO DE « COMEDIA » UNA GRABACIÓN HISTÓRICA

ANÁLISIS CRÍTICO DE «COMEDIA» UNA GRABACIÓN HISTÓRICA

« Comedia » (1978) define la tempestuosa carrera de la leyenda de la salsa Héctor Lavoe y llega en un momento que necesitaba volver a las listas de popularidad y a los clubes. Lavoe pasó por una crisis mental en 1977 que lo llevaría a internarse en el hospital Creedmore (NY) y por consiguiente alejarse de los escenarios. Jerry Masucci llamó a Willie Colón para que le produjera un nuevo álbum y así pudiera regresar con todas sus facultades al estudio de grabación. Había que reavivar esa llama musical en el jibarito de Ponce.

La carátula del LP muestra a Héctor disfrazado de Charlot, personaje del comediante Charlie Chaplin, en una foto blanco y negro para contrastar con el concepto reír-llorar. El álbum se convirtió de inmediato en un éxito de ventas logrando disco de platino. Además marcó el retorno de Héctor Lavoe al mundo artístico. «Comedia» es una producción rica en ritmos latinos que destaca un gusto musical ecléctico. El productor Willie Colón buscó algo especial para Lavoe y contacta a Rubén Blades que se encontraba trabajando en una composición para él, pero aceptó cederla a Lavoe.

Aunque «Comedia» contiene siete temas, los cuatro números de salsa son extensos y bailables. "El Cantante" es el primer corte del fonograma y fue el tema que consagraría a Héctor Lavoe hasta convertirse en su canción insignia. Héctor pudo ver cómo su vida estaba plasmada en semejante composición y le imprime todos sus sentimientos logrando un clásico musical. La canción retrata la irónica vida del artista como figura trágica, entre alegrías y penas. Lavoe asume este papel con el síndrome del payaso que ríe por no llorar, y consciente de que el show debe continuar. La tragedia detrás de la comedia, igual que Charlot de C. Chaplin.

"El cantante" presenta un toque de cuerdas y arpa sobre la percusión que le otorga elegancia a su melancólica letra. El piano jazzístico de Gilberto Colón que se escucha detrás de la voz del cantante, colorea en arpegios el lamento de Lavoe, simulando al artista que inspira alegría mientras sufre un gran dolor. Los solos de trompeta, primero de J. Febles y luego de L. Ortiz se combinan con los lamentos jíbaros “a le lo lei la” de Lavoe que traen reminiscencias de cánticos moriscos de la vieja España. La magistral orquestación estuvo a cargo de Willie Colón.

El segundo corte "Comedia" le da título al álbum y trata de un bolero escrito por José A. Espinosa y orquestado por Luis "Perico" Ortiz. La influencia de los boleristas Felipe Pirela, Felipe Rodríguez y Cheo Feliciano se notan en esta pieza. El sentimiento orquestal de "Comedia" y la armonía de los bronces y las cuerdas, conducen la historia de este melodrama amoroso. El protagonista representa una caricatura donde sólo figura como extra en la escena que se titula «Sufrimiento Terrenal». Lo que justamente estaba viviendo Lavoe.

Le sigue el número "La Verdad", otro arreglo más de W. Colón. Se presenta aquí una pieza bailable, llena de samba y son montuno. Una alegre canción de amor y de las pocas que no son de despecho en el repertorio lavoista. José Febles fue el arreglista del próximo número "Tiempos Pasados" que entremezcla suaves secuencias de samba. La melodía trae recuerdos de una juventud que no se puede volver a vivir. El desgarrador bolero "¿Por qué te conocí?", también con arreglos de Febles, nos acerca más a la profundidad y emoción vocal de Lavoe, cuando canta sobre un amor que nunca puede tener. Lavoe evoca la amarga tristeza de un amor no correspondido que termina después que se acaba el baile.

Por su parte "Bandolera" se distingue por un majestuoso solo de piano a cargo de Gilberto "El Pulpo" Colón que abarca melodías desde el clásico "Obsesión" hasta terminar los acordes con un enérgico montuno que recuerda a "Bilongo". Se puede detectar la influencia de Ismael Rivera cuando Lavoe vocaliza sobre los riffs del trombón de Reinaldo Jorge: “Sí, ya no te quiero / Anda tranquila / Ya no te quiero / Vive tu vida”. El tema, que fue arreglo de José Febles y escrito por Víctor Cavalli, contiene varios soneos misógenos de Héctor Lavoe que describen una realidad social.

El sabroso son montuno "Sóngoro cosongo" es el número final del disco y se trata de un poema del cubano Nicolás Guillén, musicalizado por Eliseo Grenet con arreglos de Edwin Rodríguez. El tema pinta un cuadro musical donde el hombre le reprocha a la "negra mala" que sólo le interesa el dinero de sus amantes: “A él tú le harás como a mí / que cuando no tuve plata / te corriste de bachata / sin acordarte de mí ”. Lavoe sazona la melodía con deliciosos soneos usando la rima aguda terminada en vocal é. En definitiva, el disco «Comedia» le valió a Héctor el mote de Cantante de los Cantantes y además termina imponiendo sus mejores frases para la posteridad.

LA TRAGICOMEDIA DE HÉCTOR LAVOE

LA TRAGICOMEDIA DE HÉCTOR LAVOE  🎺

El autor de este bolero lo es José Ángel Espinoza (1919-2015) cantante, compositor y actor mexicano mejor conocido como Ferrusquilla por un personaje que interpretaba en la radio. Héctor regresa en 1978 al estudio de grabación tras superar en 1977 una crisis mental que lo mantuvo internado en el sanatorio Creedmore de Nueva York. Lavoe estuvo en rehabilitación para lidiar con sus problemas de adicción que lo llevó alejarse de los escenarios durante aquel año.

La canción también le da título al álbum y en la portada Héctor sale disfrazado del célebre comediante Charlie Chaplin. La foto de la portada luce en blanco y negro para darle contraste al concepto reír-llorar o el bien y el mal. El sentimiento orquestal de "Comedia" y la armonía de los bronces y las cuerdas conducen la historia del melodrama amoroso.

La melodía tiene enorme parecido a la canción "Comedia" de Plácido Acevedo e interpretada por Ismael Rivera en 1978 del cual Héctor Lavoe hace coros en dicha producción discográfica. ¿Coincidencia? El mismo año salieron dos canciones tituladas «Comedia», una de Héctor Lavoe y La otra por Ismael Rivera.

La historia del segundo disco de Frankie Ruiz

UN DISCO TRASCENDENTAL DE FRANKIE RUIZ 🎤

El segundo trabajo discográfico de Frankie Ruiz incursiona en la salsa erótica y se aleja de la salsa romántica grabada en su primer álbum de solista. Para esta producción TH-Rodven incorpora al elenco de autores a Pedro Arroyo y Valter Polignano. Igualmente repiten a Peter Velázquez y Gloria González del proyecto anterior. Lanzado en 1987, Voy Pa Encima (Top Hits) obtuvo numerosos premios para F. Ruiz, entre ellas el galardón de artista del año por la revista Billboard en la categoría Tropical / Salsa y además su primer disco de platino. Incluso este disco fue su pasaporte a la internacionalización y en España sonó mucho.

Voy Pa Encima consagró a Frankie Ruiz como uno de los máximos exponentes de la salsa erótica en aquella época junto a Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y Paquito Guzmán. Todos los números musicales pegaron en Latinoamérica y Europa. Frankie poseía un tipo de voz que se clasifica como tenor lírico ligero lo que le permite imprimir ese tono dulce y melódico a sus grabaciones. Veamos un breve análisis sobre cada uno de los cortes del fonograma.

1) «Quiero Llenarte». Este fue el primer sencillo en promocionarse y alcanzó la posición 11 en la categoría Hot Latin Tracks de la lista de éxitos musicales de Billboard. Adicional llegó a estar en primer lugar en el ranking de US Billboard dentro del escalafón Tropical / Salsa. Un tema de líneas eróticas, pero bailable.

2) «Si no te hubieras ido». El pianista José Pajar fue el arreglista y la letra de Gloria González, de quien Frankie R. le llegó a grabar ocho temas. Son estas líricas sensuales las que definen a Frankie Ruiz en su etapa de solista durante la segunda mitad de los 80. Atrás quedaron aquellas canciones jocosas de "Pancuco", "Te estoy estudiando", "Mi Vecina", "Cómo lo hacen", etc. La disquera tenía otros planes para el cantante.

3) «Desnúdate Mujer». Una de las canciones más emblemáticas de la salsa erótica. Escrita por Valter Polignano quien también le compuso otras melodías a Ruiz. Este fue el segundo sencillo en promocionarse alcanzando la posición 6 en la lista de éxitos musicales Billboard, categoría Hot Latin Tracks. Fue la primera vez que una canción de género salsa llegó a estar entre los primeros diez puestos en la lista de Hot Latin Tracks desde su creación en 1986. La canción fue un éxito en España y lo dio a conocer mundialmente. Lo complementa un magnífico arreglo del trompetista Tommy Villariny.

4) «Mujeres». Frankie le rinde honor a la mujer en esta bella melodía arreglada por el trombonista Carlos "Cuto" Soto. Eran los años en que la salsa erótica estaba en el gusto comercial del principal sujeto de consumo: la mujer, para quienes la radio y la industria del disco estilizaron sus productos musicales.

5) «No me hables mal de ella». Otra hermosa composición de Gloria González y orquestada por Ernesto Rivera. La primera canción que González le entrega a Frankie fue "Aléjate de mí". Después en el disco Solista Pero No Solo (1985) le grabó "Amor de un momento". Luego vinieron los éxitos "Me acostumbré" y "No supiste esperar".

6) «Imposible Amor». Un número a la medida de Frankie Ruiz, con un sonido similar a la Orq. La Solución en el afinque rítmico, y un fraseo parecido a Tommy Olivencia en la sección de metales. Pedro Arroyo compuso la letra con un estilo y sabor a la salsa tradicional. La cadencia del arreglo musical hecho por Cuto Soto lo convierte en otra pieza bailable.

7) «Quiero Verte». Otra composición de Pedro Arroyo para el vocalista mayagüezano. Arroyo fue parte de una camada de músicos que producían salsa erótica durante aquella época que estuvo en moda. La compañía TH Records fueron en la década del 80 la principal disquera de salsa desplazando así a la Fania.

8) «Voy pa encima». El tema que da título al LP fue escrito por Peter Velázquez, autor de "Cómo le gustan a usted" de la producción anterior. "Voy pa encima" era la consigna o grito de guerra dado para presentar la nueva temática del tártaro de la salsa. Una secuela de este tema, pero desde una perspectiva filosófica, aparece en el disco Mi Libertad (1992). Me refiero al número "Esta vez sí voy pa encima" también de Peter Velázquez donde Frankie nos canta sobre un renacer en su vida tras superar obstáculos.

Por

Saúl López García © 2019