ANÁLISIS CRÍTICO DE « COMEDIA » UNA GRABACIÓN HISTÓRICA

ANÁLISIS CRÍTICO DE «COMEDIA» UNA GRABACIÓN HISTÓRICA

« Comedia » (1978) define la tempestuosa carrera de la leyenda de la salsa Héctor Lavoe y llega en un momento que necesitaba volver a las listas de popularidad y a los clubes. Lavoe pasó por una crisis mental en 1977 que lo llevaría a internarse en el hospital Creedmore (NY) y por consiguiente alejarse de los escenarios. Jerry Masucci llamó a Willie Colón para que le produjera un nuevo álbum y así pudiera regresar con todas sus facultades al estudio de grabación. Había que reavivar esa llama musical en el jibarito de Ponce.

La carátula del LP muestra a Héctor disfrazado de Charlot, personaje del comediante Charlie Chaplin, en una foto blanco y negro para contrastar con el concepto reír-llorar. El álbum se convirtió de inmediato en un éxito de ventas logrando disco de platino. Además marcó el retorno de Héctor Lavoe al mundo artístico. «Comedia» es una producción rica en ritmos latinos que destaca un gusto musical ecléctico. El productor Willie Colón buscó algo especial para Lavoe y contacta a Rubén Blades que se encontraba trabajando en una composición para él, pero aceptó cederla a Lavoe.

Aunque «Comedia» contiene siete temas, los cuatro números de salsa son extensos y bailables. "El Cantante" es el primer corte del fonograma y fue el tema que consagraría a Héctor Lavoe hasta convertirse en su canción insignia. Héctor pudo ver cómo su vida estaba plasmada en semejante composición y le imprime todos sus sentimientos logrando un clásico musical. La canción retrata la irónica vida del artista como figura trágica, entre alegrías y penas. Lavoe asume este papel con el síndrome del payaso que ríe por no llorar, y consciente de que el show debe continuar. La tragedia detrás de la comedia, igual que Charlot de C. Chaplin.

"El cantante" presenta un toque de cuerdas y arpa sobre la percusión que le otorga elegancia a su melancólica letra. El piano jazzístico de Gilberto Colón que se escucha detrás de la voz del cantante, colorea en arpegios el lamento de Lavoe, simulando al artista que inspira alegría mientras sufre un gran dolor. Los solos de trompeta, primero de J. Febles y luego de L. Ortiz se combinan con los lamentos jíbaros “a le lo lei la” de Lavoe que traen reminiscencias de cánticos moriscos de la vieja España. La magistral orquestación estuvo a cargo de Willie Colón.

El segundo corte "Comedia" le da título al álbum y trata de un bolero escrito por José A. Espinosa y orquestado por Luis "Perico" Ortiz. La influencia de los boleristas Felipe Pirela, Felipe Rodríguez y Cheo Feliciano se notan en esta pieza. El sentimiento orquestal de "Comedia" y la armonía de los bronces y las cuerdas, conducen la historia de este melodrama amoroso. El protagonista representa una caricatura donde sólo figura como extra en la escena que se titula «Sufrimiento Terrenal». Lo que justamente estaba viviendo Lavoe.

Le sigue el número "La Verdad", otro arreglo más de W. Colón. Se presenta aquí una pieza bailable, llena de samba y son montuno. Una alegre canción de amor y de las pocas que no son de despecho en el repertorio lavoista. José Febles fue el arreglista del próximo número "Tiempos Pasados" que entremezcla suaves secuencias de samba. La melodía trae recuerdos de una juventud que no se puede volver a vivir. El desgarrador bolero "¿Por qué te conocí?", también con arreglos de Febles, nos acerca más a la profundidad y emoción vocal de Lavoe, cuando canta sobre un amor que nunca puede tener. Lavoe evoca la amarga tristeza de un amor no correspondido que termina después que se acaba el baile.

Por su parte "Bandolera" se distingue por un majestuoso solo de piano a cargo de Gilberto "El Pulpo" Colón que abarca melodías desde el clásico "Obsesión" hasta terminar los acordes con un enérgico montuno que recuerda a "Bilongo". Se puede detectar la influencia de Ismael Rivera cuando Lavoe vocaliza sobre los riffs del trombón de Reinaldo Jorge: “Sí, ya no te quiero / Anda tranquila / Ya no te quiero / Vive tu vida”. El tema, que fue arreglo de José Febles y escrito por Víctor Cavalli, contiene varios soneos misógenos de Héctor Lavoe que describen una realidad social.

El sabroso son montuno "Sóngoro cosongo" es el número final del disco y se trata de un poema del cubano Nicolás Guillén, musicalizado por Eliseo Grenet con arreglos de Edwin Rodríguez. El tema pinta un cuadro musical donde el hombre le reprocha a la "negra mala" que sólo le interesa el dinero de sus amantes: “A él tú le harás como a mí / que cuando no tuve plata / te corriste de bachata / sin acordarte de mí ”. Lavoe sazona la melodía con deliciosos soneos usando la rima aguda terminada en vocal é. En definitiva, el disco «Comedia» le valió a Héctor el mote de Cantante de los Cantantes y además termina imponiendo sus mejores frases para la posteridad.

LA TRAGICOMEDIA DE HÉCTOR LAVOE

LA TRAGICOMEDIA DE HÉCTOR LAVOE  🎺

El autor de este bolero lo es José Ángel Espinoza (1919-2015) cantante, compositor y actor mexicano mejor conocido como Ferrusquilla por un personaje que interpretaba en la radio. Héctor regresa en 1978 al estudio de grabación tras superar en 1977 una crisis mental que lo mantuvo internado en el sanatorio Creedmore de Nueva York. Lavoe estuvo en rehabilitación para lidiar con sus problemas de adicción que lo llevó alejarse de los escenarios durante aquel año.

La canción también le da título al álbum y en la portada Héctor sale disfrazado del célebre comediante Charlie Chaplin. La foto de la portada luce en blanco y negro para darle contraste al concepto reír-llorar o el bien y el mal. El sentimiento orquestal de "Comedia" y la armonía de los bronces y las cuerdas conducen la historia del melodrama amoroso.

La melodía tiene enorme parecido a la canción "Comedia" de Plácido Acevedo e interpretada por Ismael Rivera en 1978 del cual Héctor Lavoe hace coros en dicha producción discográfica. ¿Coincidencia? El mismo año salieron dos canciones tituladas «Comedia», una de Héctor Lavoe y La otra por Ismael Rivera.

La historia del segundo disco de Frankie Ruiz

UN DISCO TRASCENDENTAL DE FRANKIE RUIZ 🎤

El segundo trabajo discográfico de Frankie Ruiz incursiona en la salsa erótica y se aleja de la salsa romántica grabada en su primer álbum de solista. Para esta producción TH-Rodven incorpora al elenco de autores a Pedro Arroyo y Valter Polignano. Igualmente repiten a Peter Velázquez y Gloria González del proyecto anterior. Lanzado en 1987, Voy Pa Encima (Top Hits) obtuvo numerosos premios para F. Ruiz, entre ellas el galardón de artista del año por la revista Billboard en la categoría Tropical / Salsa y además su primer disco de platino. Incluso este disco fue su pasaporte a la internacionalización y en España sonó mucho.

Voy Pa Encima consagró a Frankie Ruiz como uno de los máximos exponentes de la salsa erótica en aquella época junto a Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y Paquito Guzmán. Todos los números musicales pegaron en Latinoamérica y Europa. Frankie poseía un tipo de voz que se clasifica como tenor lírico ligero lo que le permite imprimir ese tono dulce y melódico a sus grabaciones. Veamos un breve análisis sobre cada uno de los cortes del fonograma.

1) «Quiero Llenarte». Este fue el primer sencillo en promocionarse y alcanzó la posición 11 en la categoría Hot Latin Tracks de la lista de éxitos musicales de Billboard. Adicional llegó a estar en primer lugar en el ranking de US Billboard dentro del escalafón Tropical / Salsa. Un tema de líneas eróticas, pero bailable.

2) «Si no te hubieras ido». El pianista José Pajar fue el arreglista y la letra de Gloria González, de quien Frankie R. le llegó a grabar ocho temas. Son estas líricas sensuales las que definen a Frankie Ruiz en su etapa de solista durante la segunda mitad de los 80. Atrás quedaron aquellas canciones jocosas de "Pancuco", "Te estoy estudiando", "Mi Vecina", "Cómo lo hacen", etc. La disquera tenía otros planes para el cantante.

3) «Desnúdate Mujer». Una de las canciones más emblemáticas de la salsa erótica. Escrita por Valter Polignano quien también le compuso otras melodías a Ruiz. Este fue el segundo sencillo en promocionarse alcanzando la posición 6 en la lista de éxitos musicales Billboard, categoría Hot Latin Tracks. Fue la primera vez que una canción de género salsa llegó a estar entre los primeros diez puestos en la lista de Hot Latin Tracks desde su creación en 1986. La canción fue un éxito en España y lo dio a conocer mundialmente. Lo complementa un magnífico arreglo del trompetista Tommy Villariny.

4) «Mujeres». Frankie le rinde honor a la mujer en esta bella melodía arreglada por el trombonista Carlos "Cuto" Soto. Eran los años en que la salsa erótica estaba en el gusto comercial del principal sujeto de consumo: la mujer, para quienes la radio y la industria del disco estilizaron sus productos musicales.

5) «No me hables mal de ella». Otra hermosa composición de Gloria González y orquestada por Ernesto Rivera. La primera canción que González le entrega a Frankie fue "Aléjate de mí". Después en el disco Solista Pero No Solo (1985) le grabó "Amor de un momento". Luego vinieron los éxitos "Me acostumbré" y "No supiste esperar".

6) «Imposible Amor». Un número a la medida de Frankie Ruiz, con un sonido similar a la Orq. La Solución en el afinque rítmico, y un fraseo parecido a Tommy Olivencia en la sección de metales. Pedro Arroyo compuso la letra con un estilo y sabor a la salsa tradicional. La cadencia del arreglo musical hecho por Cuto Soto lo convierte en otra pieza bailable.

7) «Quiero Verte». Otra composición de Pedro Arroyo para el vocalista mayagüezano. Arroyo fue parte de una camada de músicos que producían salsa erótica durante aquella época que estuvo en moda. La compañía TH Records fueron en la década del 80 la principal disquera de salsa desplazando así a la Fania.

8) «Voy pa encima». El tema que da título al LP fue escrito por Peter Velázquez, autor de "Cómo le gustan a usted" de la producción anterior. "Voy pa encima" era la consigna o grito de guerra dado para presentar la nueva temática del tártaro de la salsa. Una secuela de este tema, pero desde una perspectiva filosófica, aparece en el disco Mi Libertad (1992). Me refiero al número "Esta vez sí voy pa encima" también de Peter Velázquez donde Frankie nos canta sobre un renacer en su vida tras superar obstáculos.

Por

Saúl López García © 2019

Anecdotas de Hector Lavoe como conocio a su esposa

Era el año de 1968 y Héctor Lavoe conoce a Puchi la que posteriormente sería su esposa, la conoce en una fiesta de amigos en común, el flechazo fue inmediato, cuando se conocieron él aún no era famoso. Cuando ellos coinciden en esa fiesta él empieza a acercarse a Puchi, la coquetea, le sonríe y empiezan a congeniar en ideas musicales ya que ella era una fanática de la música tropical. . . Aquí lo importante a resaltar es que Héctor al conocer a la chica que le gusta, fue por ella, no se intimidó, se atrevió a coquetear con ella y aunque Puchi también estaba interesada, ElCantante mostró interés desde un inicio y no descanso hasta enamorarla.

 “Puchi, la mujer de Hector Lavoe espantaba a las fans cariñosas del gran maestro”, dice Ray Sepúlveda

En una entrevista que le hace el diario limeño Trome al salsero Ray Sepúlveda éste menciona una serie de espectaculares anécdotas de cuando era corista del gran Héctor Lavoe.

Recuerda que una noche luego de un gran show, Lavoe y el dueño de la discoteca decidieron brindar unos tragos. “Llegaron dos chicas y una de ellas tenía abrazado a Lavoe. En eso entró 'Puchi', la mujer de Héctor, y sacó una pistola, se la puso en la cabeza a la mujer y le gritó: '¡Lárgate de acá perra, hi... de p.!' Todos nos quedamos pasmados”, dijo Sepúlveda.

Luego contó en otra ocasión luego de un concierto, una señorita se acercó a Lavoe y le acarició el rostro. “Nuevamente apareció su mujer y la tomó de los pelos. Lo más sorprendente fue que la otra muchacha no se amilanó y se quitó la blusa para pelear y al final ambas estaban sin nada arriba, dispuestas a agarrarse de las mechas. Entonces, Héctor se tiró encima de su señora y le gritaba: '¡Puchi, Puchi! ¡Tápate las tetas, mi hija!”…

Pistas de salsa de David Pabón

Agradecemos a traves de este medio al gran cantante salsero David Pabón pór hacernos llegar de manera gratuita 7 pistas de música salsa interpretadas por su misma orquesta, las canciones son:

1. Aquel viejo motel
2. Caradura
3. Como lo hacer conmigo
4. Imaginame sin ti
5. Si me ves llorar
6. Vete con él
7. Y nos amamos

FANIA = HÉROE O VILLANO

FANIA = HÉROE O VILLANO

En el año 1977 la disquera Fania logra reunir en una misma orquesta a Willie Colón y a Rubén Blades, quien venía de una pasantía con el conjunto de Ray Barretto. Blades firma un contrato en el que según la compañía, éste se compromete a grabar un álbum anualmente por el tiempo que permanezca en la misma, que en total fueron cinco años desde 1977 hasta 1982. En ese período y bajo la tutela de Willie Colón, logran grabar los cinco discos con los que “en teoría” se daría por cumplido el mencionado contrato. (METIENDO MANO, SIEMBRA, MAESTRA VIDA, CANCIONES DEL SOLAR DE LOS ABURRIDOS y THE LAST FIGHT).

Llegado el año 1982 Rubén decide por diferentes motivos que ya era hora de seguir otro rumbo fuera de Fania, y manifiesta a la compañía su intención de dar por terminada su relación laboral. A este respecto la Fania le recuerda a Blades que había adquirido una obligación contractual con ellos, y que por lo tanto no podía aún abandonar la Fania, sin antes entregar los 3 discos que seguía debiendo, o en consecuencia sería demandado por incumplimiento.

Rubén Blades todavía sin percatarse de lo que se traían entre manos, les señala que ya había grabado 5 álbumes junto a Willie, a lo que la compañía le respondió que de esos discos los 3 primeros eran producciones de Colón, razón por la cual contaban legalmente como discos de Willie y en consecuencia, él seguía debiendo tres álbumes a la compañía. Duro golpe para Blades quien no se esperaba semejante emboscada, por parte de la compañía más grande de música latina del momento, cuya actuación en mi opinión debió haber sido la de una empresa seria y profesional, y no la de unos estafadores como en realidad ocurrió.

Este hecho no disminuyó a Blades en lo absoluto, y es entonces cuando decide darles un poco de su propia medicina. Por cuenta propia reúne a varios músicos de confianza, y haciendo uso de sus ahorros contrata los servicios de un estudio de grabación, para completar en tiempo récord los tres discos que le darían su libertad, y por ende su independencia artística. No podía ser de otra forma al estar tratando con personas que no saben jugar limpio.

Blades sabía que la Fania no se esperaba esa movida de su parte, y sabía que la intención era manipularlo bajo la presión del contrato que había firmado. Los temas fueron estratégica y cuidadosamente seleccionados por Blades, quien no quería regalar material inédito de su autoría a quienes lo apuñalaron por la espalda. Por tal motivo hizo una selección de temas de conocidos compositores latinoamericanos, y de algunas canciones que había escrito él mismo años antes para otros cantantes.

Un buen día Jerry Masucci quien era el presidente de la compañía, recibe en su oficina una visita de Rubén junto a su abogado, y casi me puedo imaginar su cara de asombro, y de frustración cuando recibe de parte de Blades los 3 discos ya terminados, con sus respectivas carátulas, quedando así libre del contrato que lo amarraba a Fania, propinándoles un knock out fulminante como si se tratara del personaje de boxeador, que personificó paradójicamente en la película producida por la misma compañía Fania.

Como parte de la etapa de experimentación musical que iniciaría Blades de solista, todos los temas fueron grabados únicamente con percusión, piano, bajo y vibráfono. Con lo cual podría afirmarse que esos discos representan el nacimiento de los Seis del Solar, banda con la que haría historia a partir del año 1984.

Pero la historia no termina allí, pues la Fania hizo con el material entregado lo que mejor les pareció. En primer lugar alteraron por completo el tracklist original, movieron temas de un disco a otro, agregaron canciones que no pertenecían a esa colección como por ejemplo: EL CANTANTE, CHANA, NO HAY CHANCE (originalmente iban a ser incluidos en el álbum Canciones del Solar de los Aburridos). El material fue llevado nuevamente a los estudios para ser remezclado, reemplazando el vibráfono por una sección de vientos, asemejando el sonido de la orquesta de Willie Colón, lo que demuestra que la compañía no creía en la nueva propuesta de Blades, y por esa razón se quedaron anclados en el pasado a un sonido que al pasar de los años perdió actualidad, y la gente fue migrando hacia otros ritmos de moda como el merengue, representando la debacle de la disquera por su falta de visión.

En segundo lugar cambiaron los títulos originales de los álbumes colocados por Rubén, y en cambio los bautizaron con nombres sugerentes, que encierran un doble sentido como queriendole decir a Rubén, ¡hey! Esto es contigo.

Los discos se llaman como ya es sabido “EL QUE LA HACE LA PAGA, MUCHO MEJOR y DOBLE FILO”

Y para cerrar con broche de oro, no publicaron los 3 discos en 1983 como correspondía, sino que en su malsana intención, esperaban que Rubén hiciera el lanzamiento de algún álbum con su nueva disquera, para entonces ellos hacer lo mismo, y de esa forma tratar de quitarle ventas.

La Fania ni siquiera tuvo la decencia de darle el crédito a Rubén como productor de los 3 discos.

Esta es una demostración más de cómo el poder corrompe, y toda esa magia que representaba Fania gracias a sus talentos, queda empañada por causa de los explotadores, que se enriquecieron a costa del sudor de quienes la hicieron grande.

La incógnita que deja todo este asunto es, si el público algún día podrá escuchar las versiones originales de esas canciones, tal y como Rubén las grabó.

EL PRIMER DISCO DE FRANKIE RUIZ COMO SOLISTA

El debut de Frankie Ruiz en rol de cantante independiente le dio un nuevo impulso a la salsa en los años 80. La fama cultivada por cuatro años con la Orq. Tommy Olivencia viabilizó su lanzamiento en solitario, al principio acompañado de la banda Puerto Rican Power de Luisito Ayala. Su éxito como solista abrió el camino para el eventual arribo al mercado de Gilberto Santarrosa, Tony Vega y Eddie Santiago. Este primer proyecto suyo salió en 1985 y lo bautizó Solista Pero No Solo (TH-Rodven). Un disco de transición con melodías parecidas a las grabadas con Tommy Olivencia.

 1) «Ahora me toca a mí». Con este tema inicia el LP y sirve de bandera a Frankie Ruiz para reclamar su espacio en el ambiente musical. Ruiz repasa su trayectoria con las orquestas La Solución y T. Olivencia. “Pero la vida / como la rueda / da muchas vueltas / y con otra orquesta / muy famosa fui a cantar”. Hansel Martínez y Raúl Alfonso son los autores de la pieza que utiliza la técnica del pastiche (combinar diversos fragmentos o temas de un artista) para recrear la historia del denominado "Tártaro de la Salsa".

(coro) 🔈 Señores tengan cuidado
conmigo no se metan.
👄 Ahora me toca a mí
cantando estoy con mi orquesta.
(pregones)
🎼 Le voy a enseñar aquella gente
que se pasan criticando
🎵 y que dijeron que yo solito
no lo iba a poner porque soy un loquito.

2) «Esta cobardía». Letra de Francisco Martínez Moncada y música de Paco Cepero que fuera grabada originalmente en 1984 por Chiquitete. Esta es una de tres baladas del disco que Frankie interpreta en versión salsa. Ruiz le imprime su particular sentimiento y sabor haciendo de esta pieza un gran éxito radial. Se trata de una historia de amor melancólico e inalcanzable. “No se da ni cuenta / que brillan mis ojos / que tiemblo a su lado / y hasta me sonrojo”.
(coro)
🔊 Esta cobardía
de mi amor por ella
👄 hace que la vea
como una estrella en la inmensidad.
(pregones)
🎼 La miro de lejos
en mi cobardía
pero yo sé lo que soy
🎵 el dueño suyo en la realidad,
en la vida.

3) «Como le gustan a usted». Tercer corte del álbum y composición de Peter Velázquez. Un número típicamente salsoso con una pizca de picardía que nos recuerda aquellas canciones de Frankie R. con Olivencia y La Solución. La letra nos pinta una situación común de forma jocosa. “Que algunas mujeres son / bien exigentes en sus cosas / buscando al hombre mayor / con cabellera canosa”. Según hay mujeres que buscan señores maduritos, también hay damas que gustan de jovencitos inexpertos. En los hombres pasa de igual modo.

(coro)

🔊 ¿Cómo le gustan a usted?
¿De 40 para arriba,
o de 40 para abajo?
(pregones)
🎼 Entre los 15 y los 30
el hombre es todo energía.
🎵 Y a partir de los 40, queda todavía,
queda todavía.

4) «Tú con él». Frankie Ruiz repite la fórmula exitosa de grabar baladas en salsa que inicia el año anterior con el superéxito "Lo dudo". Esta es una balada original del grupo Los Iracundos y escrita por Eduardo Franco. Toda una historia de reproche amoroso que Ruiz vocaliza con maestría. “Seguro mujer / que hoy eres feliz / que nada de ayer / hoy te hace llorar ”.

(coro)
🔊 Tú, con él...
(pregones)
🎼 Yo sé que jugaste con mis sentimientos.
Tú, con él...
🎵 Todo fue un juego que tuviste conmigo.
Tú, con él...
Pero en ese juego yo me enamoré.

5) «La cura». Un clásico del repertorio frankiruista por su doble juego de palabras que insinúa usar drogas cuando en realidad es un tema de despecho amoroso. “Si te dicen que yo curando es la verdad / y la cura que yo estoy buscando es realidad”. Esta ambigüedad verbal es algo característico de su autor Tite Curet Alonso y lo notamos en otras canciones suyas como "Puro teatro" (La Lupe), "Trizas" (Cheo Feliciano) y "Periódico de ayer" (Héctor Lavoe). Tite Curet en entrevista dijo: “Frankie nunca aprovechó la fama que le dio el mundo y las sustancias controladas lo descontrolaron. Por eso quise describir su vida con La Cura y a él le gustó y fue un exitazo en Puerto Rico y Colombia”.

(coro) 🔊 Amargura, señores, que a veces me da.
La cura resulta más mala que la enfermedad. (pregones)
🎼 Aunque me salga tan cara
algo tiene que me ampara.
🎵 Pero de esa enfermedad
ay mira mamacita yo me voy a curar.

6) «El camionero». Buen tema de Roberto Carlos cuya letra se ajusta al estilo guarachero del cantante mayagüezano. Esta es la tercera balada del disco. Luego en las siguientes producciones Ruiz no volvió a grabar baladas en salsa, pues la disquera decide cambiarle la fórmula a una de letras sensuales y eróticas hechas por compositores noveles. Y el camionero siempre en esa carretera al volante piensa en ella.

(coro)
🔊 Cada día aumenta mi querer
por amor a esa mujer.
(pregones)
🎼 Y ahora me doy cuenta que cuando
me separo de su lado no vivo.

7) «Si esa mujer me dice que sí». Otra composición de Hansel y Raúl para este proyecto musical cuyo asunto se basa en el casamiento. Aquí escuchamos una canción romántica sin lenguaje erótico y con ese tono jacarandoso de la tradición cubana. “Si esa mujer me dice que no / me voy a morir por ella”. “Si esa mujer me dice tal vez / yo sé que por ella espero”.

(coro) 🔊 Si esa mujer me dice que sí
me voy a casar con ella.
(pregones)
🎼 Ay mira que me gusta su forma de caminar
a mí me tiene loco esa mamita.

8 «Amor de un momento». Segunda canción que la novel compositora Gloria González le entrega a Frankie Ruiz. Ya anteriormente le había grabado "Aléjate de mí" de su último LP con Tommy Olivencia. En los próximos discos F. Ruiz interpreta varias piezas de Gloria González siguiendo una línea romántica sensual. “Amor de un momento / sin un juramento / sabor de un recuerdo / historia del tiempo”.

(coro)
🔊 En otros brazos yo encontré
noches de amor con otra amante.
(pregones)
🎼 Ya es muy tarde para buscar
mamita linda, lo que tú dejaste.

Este primer álbum de Frankie Ruiz fue un éxito total y lo hizo despuntar como un artista importante en el mercado de Centro y Sudamérica. Su popularidad fue inmensa contribuyendo a la revolución del género salsa en un momento cuando las emisoras radiales y las casas disqueras se enfocaban en la promoción de otros ritmos.

Para aquel tiempo la salsa tenía dura competencia del merengue y la balada en el gusto comercial del principal sujeto de consumo: la mujer, a quienes la radio y la industria del disco estilizaron sus productos musicales. En ese sentido, Frankie Ruiz emergió como una figura redentora de la salsa, logrando mantener la vigencia del género y capturando el gusto de las nuevas generaciones con arreglos musicales cadenciosos y bailables que daban fuerza a las melodías.

Por: Saúl López García © 2019

LOS 7 ÉXITOS MÁS IMPORTANTES DE FRANKIE RUIZ

A continuación las siete canciones que fueron los éxitos más trascendentales de F. Ruiz en su carrera artística, basados en criterios de popularidad y ventas. Estos temas no necesariamente representan mis canciones favoritas, sino aquellas que marcaron un hito en su trayectoria musical. Aquellas que lo convirtieron en leyenda o figura mítica. Los éxitos se presentan en orden cronológico.

1.  «La Rueda». Primer gran éxito que le llegó en 1980 con la orquesta La Solución. Este número le abrió las puertas internacionales y hasta el Perú viajaron aquel año. Víctor Manuel Mato es el autor de la guaracha que sirvió de pasaporte a Frankie R. hacia el estrellato. La orquestación estuvo a cargo de Máximo Torres. Una secuela de esta canción salió en 1988 con letra de Curet Alonso titulada "La rueda vuelve a rodar". --Oye, mi hermano, sigue dando vueltas. 
2.  «Viajera». En 1981 Ruiz abandona La Solución y entra a la banda de Tommy Olivencia. Su nueva etapa de éxitos empieza con "Viajera" que sale en la producción Primer Concierto de la Familia TH (Top Hits 2154). Esta canción no aparece en ningún trabajo discográfico de Olivencia, aunque ese mismo año Frankie grabó con Tommy el disco Un Triángulo de Triunfo (Top Hits 2171). La pieza escrita por Carlos Farfán y con arreglo musical de Ray Santos, fue uno de los temas insignias de Ruiz y su carta de presentación para varios conciertos. --Y aquí termina la historia, mami, de una jajajaja viajera. 
3. «Lo Dudo». Melodía compuesta por Manuel Alejandro y vocalizada originalmente por José José en 1983. Al siguiente año 1984 Frankie la interpreta en salsa con la Orq. T. Olivencia y resulta un éxito impresionante. Es que Frankie le imprime un sabor y sentimiento que supera la versión en balada de José José. La conversión en salsa la hizo Máximo Torres para el disco Celebrando Otro Aniversario (Top Hits 2296). Para aquella época estuvo la moda de grabar baladas en salsa. --Nunca olvides los tiempos de ayer. 
4.  «La Cura». Composición de Tite Curet Alonso y escrita expresamente para Frankie Ruiz. El tema causó controversia cuando sale en su primera grabación en solitario, pues su título confundió a mucha gente que pensaron que la letra era una invitación al uso de drogas. Ese doble sentido o ambigüedad hizo que calara hondo en el gusto de los salsómanos. El temazo lo catapulta hacia la fama y comienza a recorrer el mundo. --Cura, cura, cura, la cura la tengo yo. 
5.  «Para Darte Fuego». Letra de Chein García para el fonograma Más Grande Que Nunca (TH-Rodven 2664) que salió hacia 1989 mientras Frankie estaba en prisión. Dicho sencillo estuvo casi 40 semanas en las listas de popularidad de la revista Billboard y además alcanzó el primer lugar en la categoría de álbum tropical. Un exitazo de la salsa erótica con metáforas insinuantes y versos atrevidos. --Con esta pasión de volcán que llevo dentro. 
6.  «Mi Libertad». Luego de poco más de tres años en prisión, Frankie Ruiz regresa en 1992 con una de sus canciones más emblemáticas. Escrita por Pedro Azael especialmente para el cantante mayagüezano y orquestado por Cuto Soto, contiene un mensaje esperanzador del cual el público se identifica. Así Frankie Ruiz emula al "Auditorio Azul" de Marvin Santiago y a "Las Tumbas" de Ismael Rivera, quienes también estuvieron presos. --Y positivo. 
7.  «Puerto Rico». Otra canción autobiográfica que junto a "Ahora me toca a mí", "Vuelvo a nacer" y "Mi libertad" conforman la cuarteta de canciones sobre su vida y su patria. Tal como hizo Héctor Lavoe con "El cantante", "La fama", "Ponce" y "Canto a Borinquen". Número escrito por Armando Napoleón y arreglo musical del pianista Willie Sotelo. --Te lo dije Willie, te lo dije. Hay Frankie Ruiz para largo.
   
   TEXTO:
   
   Saúl López García © 2019 

LA CALLE EN LA MÚSICA DE WILLIE COLÓN Y HÉCTOR LAVOE

Willie Colón y Héctor Lavoe revolucionaron la música latina con un estilo agresivo en letras y sonoridades nunca antes vista. Representan el fuerte sonido neoyorquino forjado por su olor a calle de barrio. Willie Colón convirtió su trabajo artístico en testimonio social con melodías que narran incidencias de la marginalidad, el prejuicio y la pobreza. La rabia que manifiestan sus trombones era a su vez la rabia de quienes viven marginados. Héctor Lavoe personifica el diálogo entre el sentimiento callejero y el hombre de barrio que esconde sus virtudes y desventuras.

🎼 En los barrios de guapos
No se vive tranquilo
Mide bien tus palabras
O no vales ni un kilo. 🎵

Willie y Héctor se limitaron a cantarle al mundo del cual provenían: los ghettos de New York. En su primera grabación de 1967 irrumpen con el tema "El Malo" y se muestran en actitud desafiante como malandros de la calle. «El Malo aquí soy yo / porque tengo corazón». Una vez puesto el corazón en el barrio, tiene que defenderse con la violencia que caracteriza la vida ruda del barrio. De manera que tanto la salsa, como el disco El Malo (Fania 337) pasan a ser la primera expresión que logra identificar y asumir el sentimiento del barrio urbano de hoy. Según la canción, en el barrio no hay espacio para dos malos.

🎼 No hay problema en el barrio
 De quien se llama El Malo.
Si dicen que no soy yo
Les doy un puño de regalo. 🎵 🎼
¿Quién se llama El Malo?
No hay ni discusión.
El Malo de aquí soy yo
Porque tengo corazón. 🎵

El mismo álbum discográfico narra la tragicomedia del loco "Chonquí" ocurrida en el subway de la ciudad. Viendo la aceptación del público por los temas callejeros, la disquera decide crearles una imagen delictiva a la pareja. Para 1969 el nombre y rostro de Héctor Lavoe debuta en la portada del disco Guisando (Fania 370) junto a W. Colón robando una caja fuerte. Guisar en el lenguaje coloquial significa tramarse algo o trabajar con sigilo. Y en ese guiso andan los tres malhechores cuyas historias se cuentan en esta grabación. Vicente el carterista, que sigue guisando (robando) entre las calles Lexington y la 110 hasta que la policía lo atrapa allí.

🎼 Sigue guisando
Que vas muy bien.
Hoy te cogió la policía
Y mañana el juez. 🎵

Otra figura pendenciera se halla en "El Titán", la anécdota del guapo que se da a respetar ante un rival abusador. «Óyelo bien, tiburón / échate pa' llá / Yo vengo de La Cantera / y aquí nadie me saca. / Tienes que pagarme / aunque quieras o no. / Óyelo bien, tiburón / tú no sabes quién soy yo». El tercer rufián se llama Marcolino y aparece en el número "Te están buscando". En cada vocalización Lavoe le imprime el fraseo más cercano a la experiencia marginal. «Siempre con el mismo cuento / nunca quieres trabajar. / Te lo dije Fumanchú / esconde el papel de bambú». Héctor pronuncia "jara" para referirse a la policía y dicho vocablo forma parte del lenguaje colectivo del barrio.

🎼 Te están buscando ya La policía.
🎵 🎼 Ahí viene la jara
Y mira dónde va. 🎵

Lavoe y Colón repiten la temática callejera en la siguiente producción de 1970 titulada Cosa Nuestra (Fania 384). La portada del disco presenta una escena típica de la mafia italiana. Se observa el cadáver atado a una roca y listo para arrojarse al río. La foto refleja la vida violenta en las calles neoyorkinas y el submundo del hampa. También nos relata la triste existencia de "Juana Peña", aquella devoradora de hombres, muy común en cualquier barriada. Otro personaje viene siendo el «Bacalao» que encarna al tipo buscón y mañoso en el tema "Te conozco". Héctor hace de este número, una prolongación del habla clandestina del suburbio.

🎼 Yo te conozco, bacalao,
No vengas con pugilatos
Que tú vienes cada rato
Pidiéndome una peseta.
Te conozco, bacalao,
Conmigo tú no te metas. 🎵

El binomio retoma la línea callejera en 1973 con el fonograma Lo Mato (Fania 444). La carátula muestra otra escena violenta cuando Willie encañona bajo amenaza a su rehén si no le compran este LP. Una pieza con carácter especial es la bomba "El día de mi suerte" en donde el barrio no es visto desde sus peligros, sino desde sus expectativas. Ese mundo de ilusiones y esperanzas que junto a la violencia persiste en la vida cotidiana. La crisis existencial se resume en la última estrofa de la canción, un mensaje de esperanza y optimismo de que algún día la suerte llegará.

🎼 Si el destino me vuelve a traicionar
Te juro que no puedo fracasar.
 Estoy cansado de tanto esperar
 Y estoy seguro que mi suerte cambiará
 ¿Pero cuándo será? 🎵

En la guaracha "Señora Lola" el mundo de la guapería hace presencia para que Lola aconseje a su marido controlar su lengua. Aquí la calle es escenario de conflictos entre vecinos. «Señora Lola dile a su esposo / que aguante el bembo. / Yo soy hachero de verdad / y no como miedo». Pero es la canción "Calle Luna, Calle Sol" la que nos da una definición ya mucho más precisa del barrio, de su vida y sus riesgos. Las calles Luna y Sol son dos vías estrechas y empedradas que discurren paralelas por el Viejo San Juan. La tradición les atribuye carácter de peligrosas por la abundancia de bares y casas de mala muerte. Willie opta por ubicar su historia en las pintorescas calles sanjuaneras aledañas a la famosa barriada La Perla.

🎼 Mete la mano en el bolsillo
 Saca y abre tu cuchillo
 Y ten cuidao. Póngame oído:
En este barrio muchos guapos han matao.
 Calle Luna, calle Sol. 🎵

El proyecto musical de Willie y Héctor resultó exitoso al hilvanar una nueva propuesta que plasma el retrato de los hispanos y boricuas que emigraron a Nueva York desde mediados del siglo pasado. Allá encontraron un mundo lleno de violencia, marginación y desigualdad. El último tema callejero grabado por el dueto fue "Juanito Alimaña" impreso en 1983 del LP Vigilante (Fania 610). «La calle es una selva de cemento». Bella metáfora de Catalino "Tite" Curet Alonso para describir el salvaje mundo urbano de nuestros días. La violencia se hace rutinaria e inevitable, puede aparecer al doblar la esquina o el callejón. Juanito Alimaña, arquetipo del antihéroe moderno e inescrupuloso ; personificación del guapo cuyas acciones se glorifican en la tradición oral.

🎼 Juanito Alimaña
Si tiene maña Es malicia viva
Y siempre se alínea
Con el que está arriba.
Y aunque a todo el mundo Le robó la plata,
 Todos lo comentan Nadie lo delata. 🎵

TEXTOS:

César Miguel Rondón Hiram Guadalupe Pérez Saúl López García La imagen puede contener: 2 personas

La historia de Marvin Santiago

LA ESTADÍA EN PRISIÓN DE MARVIN SANTIAGO

Maestro del sonero urbano. Marvin Santiago grabó en prisión tres discos memorables que lo mantuvieron como uno de los cantantes favoritos de la grey salsera. Tras el éxito arrollador de 1979 con la producción Fuego A La Jicotea (TH - 2061), Santiago lanza en 1980 su segundo álbum con el sugestivo título ¡Caliente y Explosivo! (TH - 2089). En ambos discos la producción estuvo a cargo de Jorge Millet, desde el diseño de carátulas y selección de temas ; hasta las orquestaciones y arreglos musicales. El Sonero del Pueblo ya estaba consagrado como uno de los mejores intérpretes de salsa por su capacidad de versar soneos improvisados con gracia y picardía.

De la cúspide al abismo. Esta historia de gloria cambió el 22 de septiembre de 1980 cuando Marvin Santiago ingresa a la Penitenciaría de Bayamón, tras salir culpable de tráfico de drogas, cargando una sentencia de 10 años. Durante una entrevista declaró: "Yo caí preso, pero estaba pegao. Perdí la libertad de la calle al estar preso, pero espiritualmente me liberaron de la esclavitud que tenía con la droga. Aprendí en la cárcel que de nada me servía tener fama, chavos y estar en la droga ; porque eso no era vida". Marvin sostenía que la acusación fue un caso fabricado. "Yo no vendía, pero la Policía decía que yo tenía contacto con los muchachos de la droga y los conocía porque los mencionaba en mis discos y querían callarme".

Una voz sin silenciar. Santiago recuerda aún el momento de ingresar a prisión y las palabras burlonas dichas por el guardia penal que lo recibió. -- Te apagaron, Marvin. -- No, yo estoy flasheando, estoy prendido todavía. Al poco tiempo del encarcelamiento, Marvin aseguró que se desvinculó de la droga, rompió su adicción y se convirtió al Evangelio. Por aquella fecha también recibió la noticia de que su consejero le consiguió un permiso para grabar un nuevo proyecto discográfico, aún estando preso. Entonces para 1981 presenta el LP Adentro (TH - 2148) y al siguiente año El Hijo del Pueblo (TH - 2210). Tite Curet Alonso compuso la mayoría de las canciones que contienen ambos discos y algunas recrean incidencias de la vida en prisión. Ese año de 1981 Marvin sufre la muerte de quien fuera su mentor, Jorge Millet.

Rehabilitación y labor comunitaria. Marvin ya era considerado como un ejemplo de superación para los reos. Esto le dio la oportunidad de hacer presentaciones públicas y hasta llegar a viajar. Pero también recibió críticas por los privilegios que gozaba siendo prisionero. En 1982 lo trasladaron al Campamento Penal de Guavate. Allá constituyó el grupo Confinado en Acción y Prevención (CAP) con lo que se dedicó a visitar escuelas para orientar a los jóvenes sobre las consecuencias del uso de drogas. Durante esos años se dedicó a fomentar actividades recreativas en diferentes presidios y además de ofrecer charlas.

En 1985 grabó su tercer disco en la cárcel El Sonero del Pueblo (Top Hits) y mientras cumplía probatoria sacó en 1986 ¡OFICIAL! Ahora Con Tremenda Pinta (Top Hits). Marvin Santiago ha sido el primer cantante puertorriqueño en grabar un disco estando preso. En 1987 concluyó su sentencia.

Textos: Hiram Guadalupe

Adaptación: Saúl López

Para saber mas puede acceder

https://es.wikipedia.org/wiki/Marvin_Santiago

Apodos de salseros

Los salseros tiene algunos apodos que los h ccaterizado a traves de los años, entre estos tenemos:

• Hector Lavoe               El rey de la puntualidad, el cantante de los cantantes
• Jose Alberto                 El canario
• Gilberto Santa Rosa    El caballero de la salsa
• Tito Nieves                  el pavarotti de la salsa
• Tito Rojas                    el gallo de la salsa
• Rey barreto                 el hombre de las manos duras
• Andy Montañez           el niño de trastalleres
• Ismael Miranda           el niño bonito de Perto Rico
• Franfie Ruiz                 el bigote que pica la salsa
• Henry Filiol                 El blanco con voz de negro
• Ruben Blades               El poeta de la salsa
• Oscar de Leon              El diablo de la salsa o el sonero del mundo
• Celia Cruz                     la reina de la salsa, la guarachera de america
• Tito Puente                    El rey del timbal
• Ismael Rivera               El sonero mayor
•  Cano Estremera          El albino de la salsa