FANIA = HÉROE O VILLANO
En el año 1977 la disquera Fania logra reunir en una misma orquesta a Willie Colón y a Rubén Blades, quien venía de una pasantía con el conjunto de Ray Barretto. Blades firma un contrato en el que según la compañía, éste se compromete a grabar un álbum anualmente por el tiempo que permanezca en la misma, que en total fueron cinco años desde 1977 hasta 1982. En ese período y bajo la tutela de Willie Colón, logran grabar los cinco discos con los que “en teoría” se daría por cumplido el mencionado contrato. (METIENDO MANO, SIEMBRA, MAESTRA VIDA, CANCIONES DEL SOLAR DE LOS ABURRIDOS y THE LAST FIGHT).
Llegado el año 1982 Rubén decide por diferentes motivos que ya era hora de seguir otro rumbo fuera de Fania, y manifiesta a la compañía su intención de dar por terminada su relación laboral. A este respecto la Fania le recuerda a Blades que había adquirido una obligación contractual con ellos, y que por lo tanto no podía aún abandonar la Fania, sin antes entregar los 3 discos que seguía debiendo, o en consecuencia sería demandado por incumplimiento.
Rubén Blades todavía sin percatarse de lo que se traían entre manos, les señala que ya había grabado 5 álbumes junto a Willie, a lo que la compañía le respondió que de esos discos los 3 primeros eran producciones de Colón, razón por la cual contaban legalmente como discos de Willie y en consecuencia, él seguía debiendo tres álbumes a la compañía. Duro golpe para Blades quien no se esperaba semejante emboscada, por parte de la compañía más grande de música latina del momento, cuya actuación en mi opinión debió haber sido la de una empresa seria y profesional, y no la de unos estafadores como en realidad ocurrió.
Este hecho no disminuyó a Blades en lo absoluto, y es entonces cuando decide darles un poco de su propia medicina. Por cuenta propia reúne a varios músicos de confianza, y haciendo uso de sus ahorros contrata los servicios de un estudio de grabación, para completar en tiempo récord los tres discos que le darían su libertad, y por ende su independencia artística. No podía ser de otra forma al estar tratando con personas que no saben jugar limpio.
Blades sabía que la Fania no se esperaba esa movida de su parte, y sabía que la intención era manipularlo bajo la presión del contrato que había firmado. Los temas fueron estratégica y cuidadosamente seleccionados por Blades, quien no quería regalar material inédito de su autoría a quienes lo apuñalaron por la espalda. Por tal motivo hizo una selección de temas de conocidos compositores latinoamericanos, y de algunas canciones que había escrito él mismo años antes para otros cantantes.
Un buen día Jerry Masucci quien era el presidente de la compañía, recibe en su oficina una visita de Rubén junto a su abogado, y casi me puedo imaginar su cara de asombro, y de frustración cuando recibe de parte de Blades los 3 discos ya terminados, con sus respectivas carátulas, quedando así libre del contrato que lo amarraba a Fania, propinándoles un knock out fulminante como si se tratara del personaje de boxeador, que personificó paradójicamente en la película producida por la misma compañía Fania.
Como parte de la etapa de experimentación musical que iniciaría Blades de solista, todos los temas fueron grabados únicamente con percusión, piano, bajo y vibráfono. Con lo cual podría afirmarse que esos discos representan el nacimiento de los Seis del Solar, banda con la que haría historia a partir del año 1984.
Pero la historia no termina allí, pues la Fania hizo con el material entregado lo que mejor les pareció. En primer lugar alteraron por completo el tracklist original, movieron temas de un disco a otro, agregaron canciones que no pertenecían a esa colección como por ejemplo: EL CANTANTE, CHANA, NO HAY CHANCE (originalmente iban a ser incluidos en el álbum Canciones del Solar de los Aburridos). El material fue llevado nuevamente a los estudios para ser remezclado, reemplazando el vibráfono por una sección de vientos, asemejando el sonido de la orquesta de Willie Colón, lo que demuestra que la compañía no creía en la nueva propuesta de Blades, y por esa razón se quedaron anclados en el pasado a un sonido que al pasar de los años perdió actualidad, y la gente fue migrando hacia otros ritmos de moda como el merengue, representando la debacle de la disquera por su falta de visión.
En segundo lugar cambiaron los títulos originales de los álbumes colocados por Rubén, y en cambio los bautizaron con nombres sugerentes, que encierran un doble sentido como queriendole decir a Rubén, ¡hey! Esto es contigo.
Los discos se llaman como ya es sabido “EL QUE LA HACE LA PAGA, MUCHO MEJOR y DOBLE FILO”
Y para cerrar con broche de oro, no publicaron los 3 discos en 1983 como correspondía, sino que en su malsana intención, esperaban que Rubén hiciera el lanzamiento de algún álbum con su nueva disquera, para entonces ellos hacer lo mismo, y de esa forma tratar de quitarle ventas.
La Fania ni siquiera tuvo la decencia de darle el crédito a Rubén como productor de los 3 discos.
Esta es una demostración más de cómo el poder corrompe, y toda esa magia que representaba Fania gracias a sus talentos, queda empañada por causa de los explotadores, que se enriquecieron a costa del sudor de quienes la hicieron grande.
La incógnita que deja todo este asunto es, si el público algún día podrá escuchar las versiones originales de esas canciones, tal y como Rubén las grabó.
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EL PRIMER DISCO DE FRANKIE RUIZ COMO SOLISTA
El debut de Frankie Ruiz en rol de cantante independiente le dio un nuevo impulso a la salsa en los años 80. La fama cultivada por cuatro años con la Orq. Tommy Olivencia viabilizó su lanzamiento en solitario, al principio acompañado de la banda Puerto Rican Power de Luisito Ayala. Su éxito como solista abrió el camino para el eventual arribo al mercado de Gilberto Santarrosa, Tony Vega y Eddie Santiago. Este primer proyecto suyo salió en 1985 y lo bautizó Solista Pero No Solo (TH-Rodven). Un disco de transición con melodías parecidas a las grabadas con Tommy Olivencia.
1) «Ahora me toca a mí». Con este tema inicia el LP y sirve de bandera a Frankie Ruiz para reclamar su espacio en el ambiente musical. Ruiz repasa su trayectoria con las orquestas La Solución y T. Olivencia. “Pero la vida / como la rueda / da muchas vueltas / y con otra orquesta / muy famosa fui a cantar”. Hansel Martínez y Raúl Alfonso son los autores de la pieza que utiliza la técnica del pastiche (combinar diversos fragmentos o temas de un artista) para recrear la historia del denominado "Tártaro de la Salsa".
(coro) 🔈 Señores tengan cuidado
conmigo no se metan.
👄 Ahora me toca a mí
cantando estoy con mi orquesta.
(pregones)
🎼 Le voy a enseñar aquella gente
que se pasan criticando
🎵 y que dijeron que yo solito
no lo iba a poner porque soy un loquito.
2) «Esta cobardía». Letra de Francisco Martínez Moncada y música de Paco Cepero que fuera grabada originalmente en 1984 por Chiquitete. Esta es una de tres baladas del disco que Frankie interpreta en versión salsa. Ruiz le imprime su particular sentimiento y sabor haciendo de esta pieza un gran éxito radial. Se trata de una historia de amor melancólico e inalcanzable. “No se da ni cuenta / que brillan mis ojos / que tiemblo a su lado / y hasta me sonrojo”.
(coro)
🔊 Esta cobardía
de mi amor por ella
👄 hace que la vea
como una estrella en la inmensidad.
(pregones)
🎼 La miro de lejos
en mi cobardía
pero yo sé lo que soy
🎵 el dueño suyo en la realidad,
en la vida.
3) «Como le gustan a usted». Tercer corte del álbum y composición de Peter Velázquez. Un número típicamente salsoso con una pizca de picardía que nos recuerda aquellas canciones de Frankie R. con Olivencia y La Solución. La letra nos pinta una situación común de forma jocosa. “Que algunas mujeres son / bien exigentes en sus cosas / buscando al hombre mayor / con cabellera canosa”. Según hay mujeres que buscan señores maduritos, también hay damas que gustan de jovencitos inexpertos. En los hombres pasa de igual modo.
(coro)
🔊 ¿Cómo le gustan a usted?
¿De 40 para arriba,
o de 40 para abajo?
(pregones)
🎼 Entre los 15 y los 30
el hombre es todo energía.
🎵 Y a partir de los 40, queda todavía,
queda todavía.
4) «Tú con él». Frankie Ruiz repite la fórmula exitosa de grabar baladas en salsa que inicia el año anterior con el superéxito "Lo dudo". Esta es una balada original del grupo Los Iracundos y escrita por Eduardo Franco. Toda una historia de reproche amoroso que Ruiz vocaliza con maestría. “Seguro mujer / que hoy eres feliz / que nada de ayer / hoy te hace llorar ”.
(coro)
🔊 Tú, con él...
(pregones)
🎼 Yo sé que jugaste con mis sentimientos.
Tú, con él...
🎵 Todo fue un juego que tuviste conmigo.
Tú, con él...
Pero en ese juego yo me enamoré.
5) «La cura». Un clásico del repertorio frankiruista por su doble juego de palabras que insinúa usar drogas cuando en realidad es un tema de despecho amoroso. “Si te dicen que yo curando es la verdad / y la cura que yo estoy buscando es realidad”. Esta ambigüedad verbal es algo característico de su autor Tite Curet Alonso y lo notamos en otras canciones suyas como "Puro teatro" (La Lupe), "Trizas" (Cheo Feliciano) y "Periódico de ayer" (Héctor Lavoe). Tite Curet en entrevista dijo: “Frankie nunca aprovechó la fama que le dio el mundo y las sustancias controladas lo descontrolaron. Por eso quise describir su vida con La Cura y a él le gustó y fue un exitazo en Puerto Rico y Colombia”.
(coro) 🔊 Amargura, señores, que a veces me da.
La cura resulta más mala que la enfermedad. (pregones)
🎼 Aunque me salga tan cara
algo tiene que me ampara.
🎵 Pero de esa enfermedad
ay mira mamacita yo me voy a curar.
6) «El camionero». Buen tema de Roberto Carlos cuya letra se ajusta al estilo guarachero del cantante mayagüezano. Esta es la tercera balada del disco. Luego en las siguientes producciones Ruiz no volvió a grabar baladas en salsa, pues la disquera decide cambiarle la fórmula a una de letras sensuales y eróticas hechas por compositores noveles. Y el camionero siempre en esa carretera al volante piensa en ella.
(coro)
🔊 Cada día aumenta mi querer
por amor a esa mujer.
(pregones)
🎼 Y ahora me doy cuenta que cuando
me separo de su lado no vivo.
7) «Si esa mujer me dice que sí». Otra composición de Hansel y Raúl para este proyecto musical cuyo asunto se basa en el casamiento. Aquí escuchamos una canción romántica sin lenguaje erótico y con ese tono jacarandoso de la tradición cubana. “Si esa mujer me dice que no / me voy a morir por ella”. “Si esa mujer me dice tal vez / yo sé que por ella espero”.
(coro) 🔊 Si esa mujer me dice que sí
me voy a casar con ella.
(pregones)
🎼 Ay mira que me gusta su forma de caminar
a mí me tiene loco esa mamita.
8 «Amor de un momento». Segunda canción que la novel compositora Gloria González le entrega a Frankie Ruiz. Ya anteriormente le había grabado "Aléjate de mí" de su último LP con Tommy Olivencia. En los próximos discos F. Ruiz interpreta varias piezas de Gloria González siguiendo una línea romántica sensual. “Amor de un momento / sin un juramento / sabor de un recuerdo / historia del tiempo”.
(coro)
🔊 En otros brazos yo encontré
noches de amor con otra amante.
(pregones)
🎼 Ya es muy tarde para buscar
mamita linda, lo que tú dejaste.
Este primer álbum de Frankie Ruiz fue un éxito total y lo hizo despuntar como un artista importante en el mercado de Centro y Sudamérica. Su popularidad fue inmensa contribuyendo a la revolución del género salsa en un momento cuando las emisoras radiales y las casas disqueras se enfocaban en la promoción de otros ritmos.
Para aquel tiempo la salsa tenía dura competencia del merengue y la balada en el gusto comercial del principal sujeto de consumo: la mujer, a quienes la radio y la industria del disco estilizaron sus productos musicales. En ese sentido, Frankie Ruiz emergió como una figura redentora de la salsa, logrando mantener la vigencia del género y capturando el gusto de las nuevas generaciones con arreglos musicales cadenciosos y bailables que daban fuerza a las melodías.
Por: Saúl López García © 2019
1) «Ahora me toca a mí». Con este tema inicia el LP y sirve de bandera a Frankie Ruiz para reclamar su espacio en el ambiente musical. Ruiz repasa su trayectoria con las orquestas La Solución y T. Olivencia. “Pero la vida / como la rueda / da muchas vueltas / y con otra orquesta / muy famosa fui a cantar”. Hansel Martínez y Raúl Alfonso son los autores de la pieza que utiliza la técnica del pastiche (combinar diversos fragmentos o temas de un artista) para recrear la historia del denominado "Tártaro de la Salsa".
(coro) 🔈 Señores tengan cuidado
conmigo no se metan.
👄 Ahora me toca a mí
cantando estoy con mi orquesta.
(pregones)
🎼 Le voy a enseñar aquella gente
que se pasan criticando
🎵 y que dijeron que yo solito
no lo iba a poner porque soy un loquito.
2) «Esta cobardía». Letra de Francisco Martínez Moncada y música de Paco Cepero que fuera grabada originalmente en 1984 por Chiquitete. Esta es una de tres baladas del disco que Frankie interpreta en versión salsa. Ruiz le imprime su particular sentimiento y sabor haciendo de esta pieza un gran éxito radial. Se trata de una historia de amor melancólico e inalcanzable. “No se da ni cuenta / que brillan mis ojos / que tiemblo a su lado / y hasta me sonrojo”.
(coro)
🔊 Esta cobardía
de mi amor por ella
👄 hace que la vea
como una estrella en la inmensidad.
(pregones)
🎼 La miro de lejos
en mi cobardía
pero yo sé lo que soy
🎵 el dueño suyo en la realidad,
en la vida.
3) «Como le gustan a usted». Tercer corte del álbum y composición de Peter Velázquez. Un número típicamente salsoso con una pizca de picardía que nos recuerda aquellas canciones de Frankie R. con Olivencia y La Solución. La letra nos pinta una situación común de forma jocosa. “Que algunas mujeres son / bien exigentes en sus cosas / buscando al hombre mayor / con cabellera canosa”. Según hay mujeres que buscan señores maduritos, también hay damas que gustan de jovencitos inexpertos. En los hombres pasa de igual modo.
(coro)
🔊 ¿Cómo le gustan a usted?
¿De 40 para arriba,
o de 40 para abajo?
(pregones)
🎼 Entre los 15 y los 30
el hombre es todo energía.
🎵 Y a partir de los 40, queda todavía,
queda todavía.
4) «Tú con él». Frankie Ruiz repite la fórmula exitosa de grabar baladas en salsa que inicia el año anterior con el superéxito "Lo dudo". Esta es una balada original del grupo Los Iracundos y escrita por Eduardo Franco. Toda una historia de reproche amoroso que Ruiz vocaliza con maestría. “Seguro mujer / que hoy eres feliz / que nada de ayer / hoy te hace llorar ”.
(coro)
🔊 Tú, con él...
(pregones)
🎼 Yo sé que jugaste con mis sentimientos.
Tú, con él...
🎵 Todo fue un juego que tuviste conmigo.
Tú, con él...
Pero en ese juego yo me enamoré.
5) «La cura». Un clásico del repertorio frankiruista por su doble juego de palabras que insinúa usar drogas cuando en realidad es un tema de despecho amoroso. “Si te dicen que yo curando es la verdad / y la cura que yo estoy buscando es realidad”. Esta ambigüedad verbal es algo característico de su autor Tite Curet Alonso y lo notamos en otras canciones suyas como "Puro teatro" (La Lupe), "Trizas" (Cheo Feliciano) y "Periódico de ayer" (Héctor Lavoe). Tite Curet en entrevista dijo: “Frankie nunca aprovechó la fama que le dio el mundo y las sustancias controladas lo descontrolaron. Por eso quise describir su vida con La Cura y a él le gustó y fue un exitazo en Puerto Rico y Colombia”.
(coro) 🔊 Amargura, señores, que a veces me da.
La cura resulta más mala que la enfermedad. (pregones)
🎼 Aunque me salga tan cara
algo tiene que me ampara.
🎵 Pero de esa enfermedad
ay mira mamacita yo me voy a curar.
6) «El camionero». Buen tema de Roberto Carlos cuya letra se ajusta al estilo guarachero del cantante mayagüezano. Esta es la tercera balada del disco. Luego en las siguientes producciones Ruiz no volvió a grabar baladas en salsa, pues la disquera decide cambiarle la fórmula a una de letras sensuales y eróticas hechas por compositores noveles. Y el camionero siempre en esa carretera al volante piensa en ella.
(coro)
🔊 Cada día aumenta mi querer
por amor a esa mujer.
(pregones)
🎼 Y ahora me doy cuenta que cuando
me separo de su lado no vivo.
7) «Si esa mujer me dice que sí». Otra composición de Hansel y Raúl para este proyecto musical cuyo asunto se basa en el casamiento. Aquí escuchamos una canción romántica sin lenguaje erótico y con ese tono jacarandoso de la tradición cubana. “Si esa mujer me dice que no / me voy a morir por ella”. “Si esa mujer me dice tal vez / yo sé que por ella espero”.
(coro) 🔊 Si esa mujer me dice que sí
me voy a casar con ella.
(pregones)
🎼 Ay mira que me gusta su forma de caminar
a mí me tiene loco esa mamita.
8 «Amor de un momento». Segunda canción que la novel compositora Gloria González le entrega a Frankie Ruiz. Ya anteriormente le había grabado "Aléjate de mí" de su último LP con Tommy Olivencia. En los próximos discos F. Ruiz interpreta varias piezas de Gloria González siguiendo una línea romántica sensual. “Amor de un momento / sin un juramento / sabor de un recuerdo / historia del tiempo”.
(coro)
🔊 En otros brazos yo encontré
noches de amor con otra amante.
(pregones)
🎼 Ya es muy tarde para buscar
mamita linda, lo que tú dejaste.
Este primer álbum de Frankie Ruiz fue un éxito total y lo hizo despuntar como un artista importante en el mercado de Centro y Sudamérica. Su popularidad fue inmensa contribuyendo a la revolución del género salsa en un momento cuando las emisoras radiales y las casas disqueras se enfocaban en la promoción de otros ritmos.
Por: Saúl López García © 2019
LOS 7 ÉXITOS MÁS IMPORTANTES DE FRANKIE RUIZ
A continuación las siete canciones que fueron los éxitos más trascendentales de F. Ruiz en su carrera artística, basados en criterios de popularidad y ventas. Estos temas no necesariamente representan mis canciones favoritas, sino aquellas que marcaron un hito en su trayectoria musical. Aquellas que lo convirtieron en leyenda o figura mítica. Los éxitos se presentan en orden cronológico.
- «La Rueda». Primer gran éxito que le llegó en 1980 con la orquesta La Solución. Este número le abrió las puertas internacionales y hasta el Perú viajaron aquel año. Víctor Manuel Mato es el autor de la guaracha que sirvió de pasaporte a Frankie R. hacia el estrellato. La orquestación estuvo a cargo de Máximo Torres. Una secuela de esta canción salió en 1988 con letra de Curet Alonso titulada "La rueda vuelve a rodar". --Oye, mi hermano, sigue dando vueltas.
- «Viajera». En 1981 Ruiz abandona La Solución y entra a la banda de Tommy Olivencia. Su nueva etapa de éxitos empieza con "Viajera" que sale en la producción Primer Concierto de la Familia TH (Top Hits 2154). Esta canción no aparece en ningún trabajo discográfico de Olivencia, aunque ese mismo año Frankie grabó con Tommy el disco Un Triángulo de Triunfo (Top Hits 2171). La pieza escrita por Carlos Farfán y con arreglo musical de Ray Santos, fue uno de los temas insignias de Ruiz y su carta de presentación para varios conciertos. --Y aquí termina la historia, mami, de una jajajaja viajera.
- «Lo Dudo». Melodía compuesta por Manuel Alejandro y vocalizada originalmente por José José en 1983. Al siguiente año 1984 Frankie la interpreta en salsa con la Orq. T. Olivencia y resulta un éxito impresionante. Es que Frankie le imprime un sabor y sentimiento que supera la versión en balada de José José. La conversión en salsa la hizo Máximo Torres para el disco Celebrando Otro Aniversario (Top Hits 2296). Para aquella época estuvo la moda de grabar baladas en salsa. --Nunca olvides los tiempos de ayer.
- «La Cura». Composición de Tite Curet Alonso y escrita expresamente para Frankie Ruiz. El tema causó controversia cuando sale en su primera grabación en solitario, pues su título confundió a mucha gente que pensaron que la letra era una invitación al uso de drogas. Ese doble sentido o ambigüedad hizo que calara hondo en el gusto de los salsómanos. El temazo lo catapulta hacia la fama y comienza a recorrer el mundo. --Cura, cura, cura, la cura la tengo yo.
- «Para Darte Fuego». Letra de Chein García para el fonograma Más Grande Que Nunca (TH-Rodven 2664) que salió hacia 1989 mientras Frankie estaba en prisión. Dicho sencillo estuvo casi 40 semanas en las listas de popularidad de la revista Billboard y además alcanzó el primer lugar en la categoría de álbum tropical. Un exitazo de la salsa erótica con metáforas insinuantes y versos atrevidos. --Con esta pasión de volcán que llevo dentro.
- «Mi Libertad». Luego de poco más de tres años en prisión, Frankie Ruiz regresa en 1992 con una de sus canciones más emblemáticas. Escrita por Pedro Azael especialmente para el cantante mayagüezano y orquestado por Cuto Soto, contiene un mensaje esperanzador del cual el público se identifica. Así Frankie Ruiz emula al "Auditorio Azul" de Marvin Santiago y a "Las Tumbas" de Ismael Rivera, quienes también estuvieron presos. --Y positivo.
- «Puerto Rico». Otra canción autobiográfica que junto a "Ahora me toca a mí", "Vuelvo a nacer" y "Mi libertad" conforman la cuarteta de canciones sobre su vida y su patria. Tal como hizo Héctor Lavoe con "El cantante", "La fama", "Ponce" y "Canto a Borinquen". Número escrito por Armando Napoleón y arreglo musical del pianista Willie Sotelo. --Te lo dije Willie, te lo dije. Hay Frankie Ruiz para largo.
TEXTO:
Saúl López García © 2019
LA CALLE EN LA MÚSICA DE WILLIE COLÓN Y HÉCTOR LAVOE
Willie Colón y Héctor Lavoe revolucionaron la música latina con un estilo agresivo en letras y sonoridades nunca antes vista. Representan el fuerte sonido neoyorquino forjado por su olor a calle de barrio. Willie Colón convirtió su trabajo artístico en testimonio social con melodías que narran incidencias de la marginalidad, el prejuicio y la pobreza. La rabia que manifiestan sus trombones era a su vez la rabia de quienes viven marginados. Héctor Lavoe personifica el diálogo entre el sentimiento callejero y el hombre de barrio que esconde sus virtudes y desventuras.
🎼 En los barrios de guapos
No se vive tranquilo
Mide bien tus palabras
O no vales ni un kilo. 🎵
Willie y Héctor se limitaron a cantarle al mundo del cual provenían: los ghettos de New York. En su primera grabación de 1967 irrumpen con el tema "El Malo" y se muestran en actitud desafiante como malandros de la calle. «El Malo aquí soy yo / porque tengo corazón». Una vez puesto el corazón en el barrio, tiene que defenderse con la violencia que caracteriza la vida ruda del barrio. De manera que tanto la salsa, como el disco El Malo (Fania 337) pasan a ser la primera expresión que logra identificar y asumir el sentimiento del barrio urbano de hoy. Según la canción, en el barrio no hay espacio para dos malos.
🎼 No hay problema en el barrio
De quien se llama El Malo.
Si dicen que no soy yo
Les doy un puño de regalo. 🎵 🎼
¿Quién se llama El Malo?
No hay ni discusión.
El Malo de aquí soy yo
Porque tengo corazón. 🎵
El mismo álbum discográfico narra la tragicomedia del loco "Chonquí" ocurrida en el subway de la ciudad. Viendo la aceptación del público por los temas callejeros, la disquera decide crearles una imagen delictiva a la pareja. Para 1969 el nombre y rostro de Héctor Lavoe debuta en la portada del disco Guisando (Fania 370) junto a W. Colón robando una caja fuerte. Guisar en el lenguaje coloquial significa tramarse algo o trabajar con sigilo. Y en ese guiso andan los tres malhechores cuyas historias se cuentan en esta grabación. Vicente el carterista, que sigue guisando (robando) entre las calles Lexington y la 110 hasta que la policía lo atrapa allí.
🎼 Sigue guisando
Que vas muy bien.
Hoy te cogió la policía
Y mañana el juez. 🎵
Otra figura pendenciera se halla en "El Titán", la anécdota del guapo que se da a respetar ante un rival abusador. «Óyelo bien, tiburón / échate pa' llá / Yo vengo de La Cantera / y aquí nadie me saca. / Tienes que pagarme / aunque quieras o no. / Óyelo bien, tiburón / tú no sabes quién soy yo». El tercer rufián se llama Marcolino y aparece en el número "Te están buscando". En cada vocalización Lavoe le imprime el fraseo más cercano a la experiencia marginal. «Siempre con el mismo cuento / nunca quieres trabajar. / Te lo dije Fumanchú / esconde el papel de bambú». Héctor pronuncia "jara" para referirse a la policía y dicho vocablo forma parte del lenguaje colectivo del barrio.
🎼 Te están buscando ya La policía.
🎵 🎼 Ahí viene la jara
Y mira dónde va. 🎵
Lavoe y Colón repiten la temática callejera en la siguiente producción de 1970 titulada Cosa Nuestra (Fania 384). La portada del disco presenta una escena típica de la mafia italiana. Se observa el cadáver atado a una roca y listo para arrojarse al río. La foto refleja la vida violenta en las calles neoyorkinas y el submundo del hampa. También nos relata la triste existencia de "Juana Peña", aquella devoradora de hombres, muy común en cualquier barriada. Otro personaje viene siendo el «Bacalao» que encarna al tipo buscón y mañoso en el tema "Te conozco". Héctor hace de este número, una prolongación del habla clandestina del suburbio.
🎼 Yo te conozco, bacalao,
No vengas con pugilatos
Que tú vienes cada rato
Pidiéndome una peseta.
Te conozco, bacalao,
Conmigo tú no te metas. 🎵
El binomio retoma la línea callejera en 1973 con el fonograma Lo Mato (Fania 444). La carátula muestra otra escena violenta cuando Willie encañona bajo amenaza a su rehén si no le compran este LP. Una pieza con carácter especial es la bomba "El día de mi suerte" en donde el barrio no es visto desde sus peligros, sino desde sus expectativas. Ese mundo de ilusiones y esperanzas que junto a la violencia persiste en la vida cotidiana. La crisis existencial se resume en la última estrofa de la canción, un mensaje de esperanza y optimismo de que algún día la suerte llegará.
🎼 Si el destino me vuelve a traicionar
Te juro que no puedo fracasar.
Estoy cansado de tanto esperar
Y estoy seguro que mi suerte cambiará
¿Pero cuándo será? 🎵
En la guaracha "Señora Lola" el mundo de la guapería hace presencia para que Lola aconseje a su marido controlar su lengua. Aquí la calle es escenario de conflictos entre vecinos. «Señora Lola dile a su esposo / que aguante el bembo. / Yo soy hachero de verdad / y no como miedo». Pero es la canción "Calle Luna, Calle Sol" la que nos da una definición ya mucho más precisa del barrio, de su vida y sus riesgos. Las calles Luna y Sol son dos vías estrechas y empedradas que discurren paralelas por el Viejo San Juan. La tradición les atribuye carácter de peligrosas por la abundancia de bares y casas de mala muerte. Willie opta por ubicar su historia en las pintorescas calles sanjuaneras aledañas a la famosa barriada La Perla.
🎼 Mete la mano en el bolsillo
Saca y abre tu cuchillo
Y ten cuidao. Póngame oído:
En este barrio muchos guapos han matao.
Calle Luna, calle Sol. 🎵
El proyecto musical de Willie y Héctor resultó exitoso al hilvanar una nueva propuesta que plasma el retrato de los hispanos y boricuas que emigraron a Nueva York desde mediados del siglo pasado. Allá encontraron un mundo lleno de violencia, marginación y desigualdad. El último tema callejero grabado por el dueto fue "Juanito Alimaña" impreso en 1983 del LP Vigilante (Fania 610). «La calle es una selva de cemento». Bella metáfora de Catalino "Tite" Curet Alonso para describir el salvaje mundo urbano de nuestros días. La violencia se hace rutinaria e inevitable, puede aparecer al doblar la esquina o el callejón. Juanito Alimaña, arquetipo del antihéroe moderno e inescrupuloso ; personificación del guapo cuyas acciones se glorifican en la tradición oral.
🎼 Juanito Alimaña
Si tiene maña Es malicia viva
Y siempre se alínea
Con el que está arriba.
Y aunque a todo el mundo Le robó la plata,
Todos lo comentan Nadie lo delata. 🎵
TEXTOS:
César Miguel Rondón Hiram Guadalupe Pérez Saúl López García La imagen puede contener: 2 personas
🎼 En los barrios de guapos
No se vive tranquilo
Mide bien tus palabras
O no vales ni un kilo. 🎵
Willie y Héctor se limitaron a cantarle al mundo del cual provenían: los ghettos de New York. En su primera grabación de 1967 irrumpen con el tema "El Malo" y se muestran en actitud desafiante como malandros de la calle. «El Malo aquí soy yo / porque tengo corazón». Una vez puesto el corazón en el barrio, tiene que defenderse con la violencia que caracteriza la vida ruda del barrio. De manera que tanto la salsa, como el disco El Malo (Fania 337) pasan a ser la primera expresión que logra identificar y asumir el sentimiento del barrio urbano de hoy. Según la canción, en el barrio no hay espacio para dos malos.
🎼 No hay problema en el barrio
De quien se llama El Malo.
Si dicen que no soy yo
Les doy un puño de regalo. 🎵 🎼
¿Quién se llama El Malo?
No hay ni discusión.
El Malo de aquí soy yo
Porque tengo corazón. 🎵
El mismo álbum discográfico narra la tragicomedia del loco "Chonquí" ocurrida en el subway de la ciudad. Viendo la aceptación del público por los temas callejeros, la disquera decide crearles una imagen delictiva a la pareja. Para 1969 el nombre y rostro de Héctor Lavoe debuta en la portada del disco Guisando (Fania 370) junto a W. Colón robando una caja fuerte. Guisar en el lenguaje coloquial significa tramarse algo o trabajar con sigilo. Y en ese guiso andan los tres malhechores cuyas historias se cuentan en esta grabación. Vicente el carterista, que sigue guisando (robando) entre las calles Lexington y la 110 hasta que la policía lo atrapa allí.
🎼 Sigue guisando
Que vas muy bien.
Hoy te cogió la policía
Y mañana el juez. 🎵
Otra figura pendenciera se halla en "El Titán", la anécdota del guapo que se da a respetar ante un rival abusador. «Óyelo bien, tiburón / échate pa' llá / Yo vengo de La Cantera / y aquí nadie me saca. / Tienes que pagarme / aunque quieras o no. / Óyelo bien, tiburón / tú no sabes quién soy yo». El tercer rufián se llama Marcolino y aparece en el número "Te están buscando". En cada vocalización Lavoe le imprime el fraseo más cercano a la experiencia marginal. «Siempre con el mismo cuento / nunca quieres trabajar. / Te lo dije Fumanchú / esconde el papel de bambú». Héctor pronuncia "jara" para referirse a la policía y dicho vocablo forma parte del lenguaje colectivo del barrio.
🎼 Te están buscando ya La policía.
🎵 🎼 Ahí viene la jara
Y mira dónde va. 🎵
Lavoe y Colón repiten la temática callejera en la siguiente producción de 1970 titulada Cosa Nuestra (Fania 384). La portada del disco presenta una escena típica de la mafia italiana. Se observa el cadáver atado a una roca y listo para arrojarse al río. La foto refleja la vida violenta en las calles neoyorkinas y el submundo del hampa. También nos relata la triste existencia de "Juana Peña", aquella devoradora de hombres, muy común en cualquier barriada. Otro personaje viene siendo el «Bacalao» que encarna al tipo buscón y mañoso en el tema "Te conozco". Héctor hace de este número, una prolongación del habla clandestina del suburbio.
🎼 Yo te conozco, bacalao,
No vengas con pugilatos
Que tú vienes cada rato
Pidiéndome una peseta.
Te conozco, bacalao,
Conmigo tú no te metas. 🎵
El binomio retoma la línea callejera en 1973 con el fonograma Lo Mato (Fania 444). La carátula muestra otra escena violenta cuando Willie encañona bajo amenaza a su rehén si no le compran este LP. Una pieza con carácter especial es la bomba "El día de mi suerte" en donde el barrio no es visto desde sus peligros, sino desde sus expectativas. Ese mundo de ilusiones y esperanzas que junto a la violencia persiste en la vida cotidiana. La crisis existencial se resume en la última estrofa de la canción, un mensaje de esperanza y optimismo de que algún día la suerte llegará.
🎼 Si el destino me vuelve a traicionar
Te juro que no puedo fracasar.
Estoy cansado de tanto esperar
Y estoy seguro que mi suerte cambiará
¿Pero cuándo será? 🎵
En la guaracha "Señora Lola" el mundo de la guapería hace presencia para que Lola aconseje a su marido controlar su lengua. Aquí la calle es escenario de conflictos entre vecinos. «Señora Lola dile a su esposo / que aguante el bembo. / Yo soy hachero de verdad / y no como miedo». Pero es la canción "Calle Luna, Calle Sol" la que nos da una definición ya mucho más precisa del barrio, de su vida y sus riesgos. Las calles Luna y Sol son dos vías estrechas y empedradas que discurren paralelas por el Viejo San Juan. La tradición les atribuye carácter de peligrosas por la abundancia de bares y casas de mala muerte. Willie opta por ubicar su historia en las pintorescas calles sanjuaneras aledañas a la famosa barriada La Perla.
🎼 Mete la mano en el bolsillo
Saca y abre tu cuchillo
Y ten cuidao. Póngame oído:
En este barrio muchos guapos han matao.
Calle Luna, calle Sol. 🎵
🎼 Juanito Alimaña
Si tiene maña Es malicia viva
Y siempre se alínea
Con el que está arriba.
Y aunque a todo el mundo Le robó la plata,
Todos lo comentan Nadie lo delata. 🎵
TEXTOS:
César Miguel Rondón Hiram Guadalupe Pérez Saúl López García La imagen puede contener: 2 personas
La historia de Marvin Santiago
LA ESTADÍA EN PRISIÓN DE MARVIN SANTIAGO
Maestro del sonero urbano. Marvin Santiago grabó en prisión tres discos memorables que lo mantuvieron como uno de los cantantes favoritos de la grey salsera. Tras el éxito arrollador de 1979 con la producción Fuego A La Jicotea (TH - 2061), Santiago lanza en 1980 su segundo álbum con el sugestivo título ¡Caliente y Explosivo! (TH - 2089). En ambos discos la producción estuvo a cargo de Jorge Millet, desde el diseño de carátulas y selección de temas ; hasta las orquestaciones y arreglos musicales. El Sonero del Pueblo ya estaba consagrado como uno de los mejores intérpretes de salsa por su capacidad de versar soneos improvisados con gracia y picardía.
De la cúspide al abismo. Esta historia de gloria cambió el 22 de septiembre de 1980 cuando Marvin Santiago ingresa a la Penitenciaría de Bayamón, tras salir culpable de tráfico de drogas, cargando una sentencia de 10 años. Durante una entrevista declaró: "Yo caí preso, pero estaba pegao. Perdí la libertad de la calle al estar preso, pero espiritualmente me liberaron de la esclavitud que tenía con la droga. Aprendí en la cárcel que de nada me servía tener fama, chavos y estar en la droga ; porque eso no era vida". Marvin sostenía que la acusación fue un caso fabricado. "Yo no vendía, pero la Policía decía que yo tenía contacto con los muchachos de la droga y los conocía porque los mencionaba en mis discos y querían callarme".
Una voz sin silenciar. Santiago recuerda aún el momento de ingresar a prisión y las palabras burlonas dichas por el guardia penal que lo recibió. -- Te apagaron, Marvin. -- No, yo estoy flasheando, estoy prendido todavía. Al poco tiempo del encarcelamiento, Marvin aseguró que se desvinculó de la droga, rompió su adicción y se convirtió al Evangelio. Por aquella fecha también recibió la noticia de que su consejero le consiguió un permiso para grabar un nuevo proyecto discográfico, aún estando preso. Entonces para 1981 presenta el LP Adentro (TH - 2148) y al siguiente año El Hijo del Pueblo (TH - 2210). Tite Curet Alonso compuso la mayoría de las canciones que contienen ambos discos y algunas recrean incidencias de la vida en prisión. Ese año de 1981 Marvin sufre la muerte de quien fuera su mentor, Jorge Millet.
Rehabilitación y labor comunitaria. Marvin ya era considerado como un ejemplo de superación para los reos. Esto le dio la oportunidad de hacer presentaciones públicas y hasta llegar a viajar. Pero también recibió críticas por los privilegios que gozaba siendo prisionero. En 1982 lo trasladaron al Campamento Penal de Guavate. Allá constituyó el grupo Confinado en Acción y Prevención (CAP) con lo que se dedicó a visitar escuelas para orientar a los jóvenes sobre las consecuencias del uso de drogas. Durante esos años se dedicó a fomentar actividades recreativas en diferentes presidios y además de ofrecer charlas.
En 1985 grabó su tercer disco en la cárcel El Sonero del Pueblo (Top Hits) y mientras cumplía probatoria sacó en 1986 ¡OFICIAL! Ahora Con Tremenda Pinta (Top Hits). Marvin Santiago ha sido el primer cantante puertorriqueño en grabar un disco estando preso. En 1987 concluyó su sentencia.
Textos: Hiram Guadalupe
Adaptación: Saúl López
Para saber mas puede acceder
https://es.wikipedia.org/wiki/Marvin_Santiago
Maestro del sonero urbano. Marvin Santiago grabó en prisión tres discos memorables que lo mantuvieron como uno de los cantantes favoritos de la grey salsera. Tras el éxito arrollador de 1979 con la producción Fuego A La Jicotea (TH - 2061), Santiago lanza en 1980 su segundo álbum con el sugestivo título ¡Caliente y Explosivo! (TH - 2089). En ambos discos la producción estuvo a cargo de Jorge Millet, desde el diseño de carátulas y selección de temas ; hasta las orquestaciones y arreglos musicales. El Sonero del Pueblo ya estaba consagrado como uno de los mejores intérpretes de salsa por su capacidad de versar soneos improvisados con gracia y picardía.
De la cúspide al abismo. Esta historia de gloria cambió el 22 de septiembre de 1980 cuando Marvin Santiago ingresa a la Penitenciaría de Bayamón, tras salir culpable de tráfico de drogas, cargando una sentencia de 10 años. Durante una entrevista declaró: "Yo caí preso, pero estaba pegao. Perdí la libertad de la calle al estar preso, pero espiritualmente me liberaron de la esclavitud que tenía con la droga. Aprendí en la cárcel que de nada me servía tener fama, chavos y estar en la droga ; porque eso no era vida". Marvin sostenía que la acusación fue un caso fabricado. "Yo no vendía, pero la Policía decía que yo tenía contacto con los muchachos de la droga y los conocía porque los mencionaba en mis discos y querían callarme".
Una voz sin silenciar. Santiago recuerda aún el momento de ingresar a prisión y las palabras burlonas dichas por el guardia penal que lo recibió. -- Te apagaron, Marvin. -- No, yo estoy flasheando, estoy prendido todavía. Al poco tiempo del encarcelamiento, Marvin aseguró que se desvinculó de la droga, rompió su adicción y se convirtió al Evangelio. Por aquella fecha también recibió la noticia de que su consejero le consiguió un permiso para grabar un nuevo proyecto discográfico, aún estando preso. Entonces para 1981 presenta el LP Adentro (TH - 2148) y al siguiente año El Hijo del Pueblo (TH - 2210). Tite Curet Alonso compuso la mayoría de las canciones que contienen ambos discos y algunas recrean incidencias de la vida en prisión. Ese año de 1981 Marvin sufre la muerte de quien fuera su mentor, Jorge Millet.
Rehabilitación y labor comunitaria. Marvin ya era considerado como un ejemplo de superación para los reos. Esto le dio la oportunidad de hacer presentaciones públicas y hasta llegar a viajar. Pero también recibió críticas por los privilegios que gozaba siendo prisionero. En 1982 lo trasladaron al Campamento Penal de Guavate. Allá constituyó el grupo Confinado en Acción y Prevención (CAP) con lo que se dedicó a visitar escuelas para orientar a los jóvenes sobre las consecuencias del uso de drogas. Durante esos años se dedicó a fomentar actividades recreativas en diferentes presidios y además de ofrecer charlas.
En 1985 grabó su tercer disco en la cárcel El Sonero del Pueblo (Top Hits) y mientras cumplía probatoria sacó en 1986 ¡OFICIAL! Ahora Con Tremenda Pinta (Top Hits). Marvin Santiago ha sido el primer cantante puertorriqueño en grabar un disco estando preso. En 1987 concluyó su sentencia.
Textos: Hiram Guadalupe
Adaptación: Saúl López
Para saber mas puede acceder
https://es.wikipedia.org/wiki/Marvin_Santiago
Apodos de salseros
Los salseros tiene algunos apodos que los h ccaterizado a traves de los años, entre estos tenemos:
- Hector Lavoe El rey de la puntualidad, el cantante de los cantantes
- Jose Alberto El canario
- Gilberto Santa Rosa El caballero de la salsa
- Tito Nieves el pavarotti de la salsa
- Tito Rojas el gallo de la salsa
- Rey barreto el hombre de las manos duras
- Andy Montañez el niño de trastalleres
- Ismael Miranda el niño bonito de Perto Rico
- Franfie Ruiz el bigote que pica la salsa
- Henry Filiol El blanco con voz de negro
- Ruben Blades El poeta de la salsa
- Oscar de Leon El diablo de la salsa o el sonero del mundo
- Celia Cruz la reina de la salsa, la guarachera de america
- Tito Puente El rey del timbal
- Ismael Rivera El sonero mayor
- Cano Estremera El albino de la salsa
Historia de la canción No hay cama para tanta gente
NO HAY CAMA PA' TANTA GENTE
(La Historia Detrás de la Canción)
El tema "No hay cama pa tanta gente" fue escrito por el trovador Florencio M. Morales Ramos (1915 - 1989) mejor conocido por Ramito, cantante de música autóctona. En su versión original mencionaba nombres de figuras de la radio. Cuando la canción llega a manos de El Gran Combo, el vocalista Charlie Aponte le da la idea a don Rafael Ithier de cambiar algunos nombres por caras conocidas de la televisión. La composición aparece en el álbum Nuestra Música (1985) y como autor se identifica a Víctor Morales, pero en la antología Celebrando 25 Aniversario (1987) corrigen el nombre por el de Flor Morales Ramos. Ramito compuso además otra melodía que el Combo grabara en 1973 titulada "Eliminación de feos" al mismo estilo de nombrar artistas caribeños incluyendo varias féminas. Ese número musical lo canta Andy Montañez.
Aunque se grabó como tema navideño, pues sus estrofas son décimas, "No hay cama pa tanta gente" mantuvo su popularidad a lo largo del año. En España, por ejemplo, se pegó en junio y fue tanto su auge que el Combo viajó 12 horas, tras ser invitado por un programa de TV, sólo para doblar la canción. Existen otras versiones de la pieza grabadas por Víctor Manuelle y por Los Van Van. Según la letra, celebran una fiesta navideña en casa de Octavio "Tavín" Pumarejo, cantante de música jíbara. Allí de Cuba llegan los músicos Dámaso Pérez Prado y los Guaracheros de Oriente. También estaban Johnny El Men, personaje caracterizado por Miguel A. Álvarez junto al animador de TV Eddie Miró. 🎼 Johnny El Men casi dormía 🎤 y Eddie Miró le decía 🎶 No hay cama pa tanta gente.
Tampoco podían faltar el Gran Combo, intérpretes del tema y Ramito, su compositor. 🎼 Y a Ramito el de la altura 🎤 más atrás Johnny Ventura 🎶 con Yayo El Indio charlaba. Desde la República Dominicana asisten el merenguero Johnny Ventura y el bolerista Yayo El Indio, que aunque nació en Juana Díaz (Puerto Rico) era de padre dominicano y vivió parte de su niñez en aquel país. Yayo fue integrante del legendario conjunto Sonora Matancera al igual que los cubanos Roberto Torres, Javier Vázquez y Celia Cruz, allí presentes en la reunión. (🎼 Roberto Torres estaba 🎤 con Javier Vázquez y su gente.) (🎼 Pero gritó Celia Cruz 🎤 No hay cama pa tanta gente.)
Directo de Nueva York arriban el promotor y empresario dominicano Ralph Mercado, así como los músicos boricuas Willie Rosario, Héctor Lavoe y Tito Puente: "Y en una esquina Tito Puente / empezaba a pestañear / y volvió Celia a gritar (¡Azúcahh!) / No hay cama pa tanta gente". Representando la música criolla comparecen La Selecta de Rafy Leavitt, Odilio González, José M. Class "El Gallito" y Daniel Santos. 🎼 A Odilio junto al Gallito 🎤 lo vi en la mesa sentao 🎶 y Daniel Santos guillao 🎵 de ron se daba un traguito... La estrofa culmina con el jíbaro Machuchal (Adalberto Rodríguez) despidiendo con café a los invitados: "Oye Machuchal, dámele a esta gente / de café negro una taza ☕ / y todo el mundo pa su casa". Luego evocan al comediante Juanma Lebrón, el periodista José Esteves y el sonidista Papo Sánchez quien toca el güiro en la grabación del tema.
Pero el verdadero sabor de este número está en su pegajoso pregón "Pa' fuera, pa' la calle" y en los jocosos soneos de Charlie Aponte que retratan los excesos que cometen los invitados durante las fiestas: "Se llenan las manos de lechón / luego se limpian con la cortina". "Allá se meten al baño / y te lo dejan como piscina". "Se jartan y beben y se enferman / después te dicen, Señora, ¿tiene aspirina?" 🔊 Tírenlos pa bajo que son un peligro arriba. 📢
Por Salsaúl 2018
(La Historia Detrás de la Canción)
El tema "No hay cama pa tanta gente" fue escrito por el trovador Florencio M. Morales Ramos (1915 - 1989) mejor conocido por Ramito, cantante de música autóctona. En su versión original mencionaba nombres de figuras de la radio. Cuando la canción llega a manos de El Gran Combo, el vocalista Charlie Aponte le da la idea a don Rafael Ithier de cambiar algunos nombres por caras conocidas de la televisión. La composición aparece en el álbum Nuestra Música (1985) y como autor se identifica a Víctor Morales, pero en la antología Celebrando 25 Aniversario (1987) corrigen el nombre por el de Flor Morales Ramos. Ramito compuso además otra melodía que el Combo grabara en 1973 titulada "Eliminación de feos" al mismo estilo de nombrar artistas caribeños incluyendo varias féminas. Ese número musical lo canta Andy Montañez.
Tampoco podían faltar el Gran Combo, intérpretes del tema y Ramito, su compositor. 🎼 Y a Ramito el de la altura 🎤 más atrás Johnny Ventura 🎶 con Yayo El Indio charlaba. Desde la República Dominicana asisten el merenguero Johnny Ventura y el bolerista Yayo El Indio, que aunque nació en Juana Díaz (Puerto Rico) era de padre dominicano y vivió parte de su niñez en aquel país. Yayo fue integrante del legendario conjunto Sonora Matancera al igual que los cubanos Roberto Torres, Javier Vázquez y Celia Cruz, allí presentes en la reunión. (🎼 Roberto Torres estaba 🎤 con Javier Vázquez y su gente.) (🎼 Pero gritó Celia Cruz 🎤 No hay cama pa tanta gente.)
Directo de Nueva York arriban el promotor y empresario dominicano Ralph Mercado, así como los músicos boricuas Willie Rosario, Héctor Lavoe y Tito Puente: "Y en una esquina Tito Puente / empezaba a pestañear / y volvió Celia a gritar (¡Azúcahh!) / No hay cama pa tanta gente". Representando la música criolla comparecen La Selecta de Rafy Leavitt, Odilio González, José M. Class "El Gallito" y Daniel Santos. 🎼 A Odilio junto al Gallito 🎤 lo vi en la mesa sentao 🎶 y Daniel Santos guillao 🎵 de ron se daba un traguito... La estrofa culmina con el jíbaro Machuchal (Adalberto Rodríguez) despidiendo con café a los invitados: "Oye Machuchal, dámele a esta gente / de café negro una taza ☕ / y todo el mundo pa su casa". Luego evocan al comediante Juanma Lebrón, el periodista José Esteves y el sonidista Papo Sánchez quien toca el güiro en la grabación del tema.
Pero el verdadero sabor de este número está en su pegajoso pregón "Pa' fuera, pa' la calle" y en los jocosos soneos de Charlie Aponte que retratan los excesos que cometen los invitados durante las fiestas: "Se llenan las manos de lechón / luego se limpian con la cortina". "Allá se meten al baño / y te lo dejan como piscina". "Se jartan y beben y se enferman / después te dicen, Señora, ¿tiene aspirina?" 🔊 Tírenlos pa bajo que son un peligro arriba. 📢
Por Salsaúl 2018
Agenda de grupos salseros bolivianos
Estos son los grupos de salsa que estan disponibles en Bolivia
- Cubayande CONTACTOS : 79526307 77240107
- Guapacha Telefono 76262092
ANÉCDOTA DE MARVIN SANTIAGO EN FESTIVAL CLARIDAD
ANÉCDOTA DE MARVIN SANTIAGO EN FESTIVAL CLARIDAD
quienes lo vieron cantar aquella noche que sus soneos estaban a otro nivel, alcanzando lo sublime en la ejecución. Que no había forma de bajarlo de la tarima y proceder con la clausura del espectáculo. Sucedió en 1978 durante la noche de cierre del Festival de Apoyo a Claridad, un periódico alternativo de PR. Marvin Santiago tenía al público encendido con un soneo fuerte y pegajoso. Parecía nunca acabar su presentación mientras impaciente esperaba el animador para dar gracias y concluir la actividad.
Para aquel tiempo Marvin iniciaba su carrera de solista tras abandonar la banda de Bobby Valentín. Esa noche Marvin cantó "El Jíbaro y la Naturaleza" e inspiró soneos de compromiso social y sobre la riqueza de nuestra naturaleza. Sus pregones eran gritos de conciencia. Le dedicó el "Son son chararí" a Carlos La Sombra, fundador de la asociación de confinados mejor conocida como los Ñetas. El clímax del show fue al interpretar "Soy Boricua" que en aquellos años de inquietud social se convirtió en una especie de himno de afirmación nacional. Varios entre la multitud ondeaban banderas de Puerto Rico mientras entonaban 🎵 Yo soy boricua de sangre y corazón. 🎶
Marvin le soneó a la patria, a las mujeres hermosas, a las amistades, a los valores de nuestra cultura, a CLARIDAD, y muchas cosas más. Quería seguir trovando para su gente y demostrar que era El Sonero del Pueblo. Los músicos ya cansados dejaron de tocar por reclamo de los organizadores. Al final terminó cantando a "capella" hasta que le apagaron el sonido para que así abandonara el escenario. Años después Marvin le confesó al periodista Elliot Castro que su indisciplina de aquella noche se debió al "tremendo arrebato" que había cogido en las largas horas de espera para consumir su turno. ¡Hinca por ahí!
Por Saúl López
611319332134b5c1e824514a4e1c27b436090d13
quienes lo vieron cantar aquella noche que sus soneos estaban a otro nivel, alcanzando lo sublime en la ejecución. Que no había forma de bajarlo de la tarima y proceder con la clausura del espectáculo. Sucedió en 1978 durante la noche de cierre del Festival de Apoyo a Claridad, un periódico alternativo de PR. Marvin Santiago tenía al público encendido con un soneo fuerte y pegajoso. Parecía nunca acabar su presentación mientras impaciente esperaba el animador para dar gracias y concluir la actividad.
Para aquel tiempo Marvin iniciaba su carrera de solista tras abandonar la banda de Bobby Valentín. Esa noche Marvin cantó "El Jíbaro y la Naturaleza" e inspiró soneos de compromiso social y sobre la riqueza de nuestra naturaleza. Sus pregones eran gritos de conciencia. Le dedicó el "Son son chararí" a Carlos La Sombra, fundador de la asociación de confinados mejor conocida como los Ñetas. El clímax del show fue al interpretar "Soy Boricua" que en aquellos años de inquietud social se convirtió en una especie de himno de afirmación nacional. Varios entre la multitud ondeaban banderas de Puerto Rico mientras entonaban 🎵 Yo soy boricua de sangre y corazón. 🎶
Marvin le soneó a la patria, a las mujeres hermosas, a las amistades, a los valores de nuestra cultura, a CLARIDAD, y muchas cosas más. Quería seguir trovando para su gente y demostrar que era El Sonero del Pueblo. Los músicos ya cansados dejaron de tocar por reclamo de los organizadores. Al final terminó cantando a "capella" hasta que le apagaron el sonido para que así abandonara el escenario. Años después Marvin le confesó al periodista Elliot Castro que su indisciplina de aquella noche se debió al "tremendo arrebato" que había cogido en las largas horas de espera para consumir su turno. ¡Hinca por ahí!
Por Saúl López
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LA RIVALIDAD ENTRE LA FANIA Y LA PUERTO RICO ALL STARS
LA RIVALIDAD ENTRE LA FANIA Y LA PUERTO RICO ALL STARS
A mediados de los 70 la compañía Fania se convirtió en un monopolio del mundo de la salsa. Con el transcurso de los años habían adquirido varios sellos discográficos que les permitió expandir su hegemonía en el mercado latino. Esto trajo malestar entre algunos artistas de su plantilla, quienes vieron afectadas sus carreras por falta de pago o promoción. Para 1976 varios músicos de Puerto Rico lanzaron una propuesta vanguardista formando un colectivo que llamaron la Puerto Rico All Stars (PRAS). Cantantes y músicos de diferentes orquestas de la Isla se dieron la tarea de armar un conglomerado de estrellas sin depender de la salsa producida en Nueva York y sus trampas.
Arreglistas dinámicos como Jorge Millet, Gunda Merced y Mario Ortiz unidos a virtuosos instrumentistas de la talla de Papo Lucca, Juancito Torres, Elías Lopés y Endel Dueño crearon una combinación novedosa en la salsa. Durante aquel año los cantantes de esta alianza habían abandonado sus respectivas orquestas. Andy Montañez dejó El Gran Combo y firmó con la Dimensión Latina. Luiggi Texidor salió de la Sonora Ponceña y estaba en planes de grabar con Bobby Valentín tras la salida de Marvin Santiago de la agrupación. Paquito Guzmán se mantenía activo grabando coros en las producciones de Roberto Rohena, El Gran Combo y otras bandas. Ya no estaba grabando con Tommy Olivencia.
Con arreglos fastuosos y ostentosos, la PRAS irrumpe en el ambiente salsoso con el poderoso tema -Reunión en la Cima- compuesto expresamente por Curet Alonso para la orquesta y la voz de Andy Montañez. En pleno mambo del número, Montañez acusa a J. Masucci, presidente de la Fania: "Aquí no hay eso de apellido con Uchi, ni..." Marvin añade su cuota en el tema -Los Tambores-: "Damas y caballeros, ustedes perdonen, pero estos jíbaritos del la'o de acá tocamos así. ¡Oye a esta gente!" Luiggi también dice lo suyo en la pieza -Cachomba- :"Mismo apellido, pero nos llamamos Puerto Rico."
Pero el ataque más inclemente vino de parte de Lalo Rodríguez, quien se une al grupo para su segundo y tercer disco: Los Profesionales (1978) y Tributo al Mesías (1979). Del segundo álbum transcribimos algunos soneos que Lalo utiliza como dardos en la canción -Alianza de Generales- : "...tú tienes plata, (pero) yo tengo la llave." "El fantasma no está en la Urbe, el fantasma está en San Juan." "Si los cogemos de frente, nos los vamos a llevar." "Amigos no se equivoquen, no se confundan más. Es la Puerto Rico All Stars."
Luego en el tributo a Palmieri en una nueva versión del clásico -Óyelo que te conviene- la cual el mismo Lalo grabara con Eddie 4 años atrás, éste recita junto al coro el siguiente ataque al unísono, en medio del solo del bajista Polito Huertas: "Cuando Polito Huertas toca, la gente no se va, se sienta a escucharlo. Y si lo escuchan en La Habana, pues..." Y más adelante entona: "Masucci, ahora sí que tu navaja no corta." La referencia a La Habana es una respuesta burlona a un incidente ocurrido durante el Habana Jam de 1979. Allá cuando la Fania All Stars tocó, muchos de los presentes, quienes desconocían el repertorio de la banda y todavía estaban bajo la influencia de la veda gubernamental hacia la salsa, abandonaron la sala. Aún así muchos de los músicos del vecino país permanecieron allí, se disfrutaron la presentación y terminaron siendo influenciados en cierto modo por la nueva sonoridad, adaptándola a la nueva salsa cubana.
El grito de guerra de la PRAS retó y obligó a la Fania sostificar su estilo y utilizar arreglos más elaborados. En el álbum Cross Over (1979) la Fania All Stars comienza a contestar los ataques del PRAS. Sobresale el número -Los Bravos- donde el coro responde: "Con las Estrellas de Fania, nadie se meta. Escuchen todos los bravos, llévense esa." Luego en el disco Commintment (1980), Adalberto Santiago le dice bye-bye a la PRAS, que irónicamente se desbanda ese mismo año, cuando en el tema -Dinamita- exclama al inicio: "Dinamita es lo que traigo, para las estrellitas."
Paralelamente al caso puertorriqueño, en 1977 músicos venezolanos deciden reunirse en un "todos estrellas" que nombraron "Trabuco" ideado por Alberto Naranjo en colaboración con Orlando Montiel. Hacia agosto de aquel año debuta El Trabuco Venezolano en el museo de arte contemporáneo de Caracas con una auténtica salsa que identifica el Caribe urbano. Para 1979 el Trabuco saca su segundo disco logrando convertirse en un amplio movimiento de la salsa local.
para saber mas sobre La Fania All Stars puede acceder
https://es.wikipedia.org/wiki/Fania_All-Stars
Arreglistas dinámicos como Jorge Millet, Gunda Merced y Mario Ortiz unidos a virtuosos instrumentistas de la talla de Papo Lucca, Juancito Torres, Elías Lopés y Endel Dueño crearon una combinación novedosa en la salsa. Durante aquel año los cantantes de esta alianza habían abandonado sus respectivas orquestas. Andy Montañez dejó El Gran Combo y firmó con la Dimensión Latina. Luiggi Texidor salió de la Sonora Ponceña y estaba en planes de grabar con Bobby Valentín tras la salida de Marvin Santiago de la agrupación. Paquito Guzmán se mantenía activo grabando coros en las producciones de Roberto Rohena, El Gran Combo y otras bandas. Ya no estaba grabando con Tommy Olivencia.
Con arreglos fastuosos y ostentosos, la PRAS irrumpe en el ambiente salsoso con el poderoso tema -Reunión en la Cima- compuesto expresamente por Curet Alonso para la orquesta y la voz de Andy Montañez. En pleno mambo del número, Montañez acusa a J. Masucci, presidente de la Fania: "Aquí no hay eso de apellido con Uchi, ni..." Marvin añade su cuota en el tema -Los Tambores-: "Damas y caballeros, ustedes perdonen, pero estos jíbaritos del la'o de acá tocamos así. ¡Oye a esta gente!" Luiggi también dice lo suyo en la pieza -Cachomba- :"Mismo apellido, pero nos llamamos Puerto Rico."
Pero el ataque más inclemente vino de parte de Lalo Rodríguez, quien se une al grupo para su segundo y tercer disco: Los Profesionales (1978) y Tributo al Mesías (1979). Del segundo álbum transcribimos algunos soneos que Lalo utiliza como dardos en la canción -Alianza de Generales- : "...tú tienes plata, (pero) yo tengo la llave." "El fantasma no está en la Urbe, el fantasma está en San Juan." "Si los cogemos de frente, nos los vamos a llevar." "Amigos no se equivoquen, no se confundan más. Es la Puerto Rico All Stars."
Luego en el tributo a Palmieri en una nueva versión del clásico -Óyelo que te conviene- la cual el mismo Lalo grabara con Eddie 4 años atrás, éste recita junto al coro el siguiente ataque al unísono, en medio del solo del bajista Polito Huertas: "Cuando Polito Huertas toca, la gente no se va, se sienta a escucharlo. Y si lo escuchan en La Habana, pues..." Y más adelante entona: "Masucci, ahora sí que tu navaja no corta." La referencia a La Habana es una respuesta burlona a un incidente ocurrido durante el Habana Jam de 1979. Allá cuando la Fania All Stars tocó, muchos de los presentes, quienes desconocían el repertorio de la banda y todavía estaban bajo la influencia de la veda gubernamental hacia la salsa, abandonaron la sala. Aún así muchos de los músicos del vecino país permanecieron allí, se disfrutaron la presentación y terminaron siendo influenciados en cierto modo por la nueva sonoridad, adaptándola a la nueva salsa cubana.
El grito de guerra de la PRAS retó y obligó a la Fania sostificar su estilo y utilizar arreglos más elaborados. En el álbum Cross Over (1979) la Fania All Stars comienza a contestar los ataques del PRAS. Sobresale el número -Los Bravos- donde el coro responde: "Con las Estrellas de Fania, nadie se meta. Escuchen todos los bravos, llévense esa." Luego en el disco Commintment (1980), Adalberto Santiago le dice bye-bye a la PRAS, que irónicamente se desbanda ese mismo año, cuando en el tema -Dinamita- exclama al inicio: "Dinamita es lo que traigo, para las estrellitas."
Paralelamente al caso puertorriqueño, en 1977 músicos venezolanos deciden reunirse en un "todos estrellas" que nombraron "Trabuco" ideado por Alberto Naranjo en colaboración con Orlando Montiel. Hacia agosto de aquel año debuta El Trabuco Venezolano en el museo de arte contemporáneo de Caracas con una auténtica salsa que identifica el Caribe urbano. Para 1979 el Trabuco saca su segundo disco logrando convertirse en un amplio movimiento de la salsa local.
para saber mas sobre La Fania All Stars puede acceder
https://es.wikipedia.org/wiki/Fania_All-Stars
Festival Viva la salsa 32 aniversario
Este es el video del festival de Viva la Salsa Internacional 32 aniversario
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